Comique Moderne

l'Art Molière prend le comique immédiat de la mimique grotesque, des déguisements, des substitutions des personnages et des jeux de mots. Cependant il remplace les masques par des personnages de son temps : comme le petit marquis, les précieuses du salon, les grands seigneurs et leurs valets, les bourgeois, les médecins et les savants. De la Comédie classique Molière il prend : L'intérêt pour l'intrigue (Plaute) L’intérêt pour l'analyse psychologique (Térence) le comique plus intellectuel qui

et les comportements des hommes. N.B. : moraliste ne doit pas être confondu avec moralisateur : ce dernier donne des leçons de morale, tandis que le premier adopte une attitude d'abord descriptive et ne traite que secondairement de morale au sens moderne. Voilà une première façon de dépasser l’opposition entre « plaire » et « instruire » et de tenir compte du « tout en ». Un autre aspect de la question que nous avons dégagée : la différence entre « instruire » qui suppose un savoir diffusé par

fonction uniquement décorative, et dans ce cas simplement traduire ce que l'auteur de la pièce avait imaginé. Dans d'autres cas, il peut être au cœur de l'action, qui dépendra alors de la disposition de ce cadre. Par exemple, la pièce de théâtre moderne Nous sommes tous des dictaphones, écrite et mise en scène par François Chaffin, est une illustration intéressante de cette idée. Même si dans ce cas précis, l'auteur et le metteur en scène sont une seule et même personne, François Chaffin a beaucoup

les scènes violentes, soit, par ailleurs sensibles au comique de la scène, ils évoquent, pour tenter de lever ce qui leur paraît paradoxal, une « tragédie atypique » (sic), la tragi-comédie. Ainsi, ni le genre ni le registre comique du texte n’ont-il été reconnus. Quant à la dimension farcesque de la scène, celle-ci a été entièrement occultée par la majorité des candidats. On ne peut que regretter cette méconnaissance du registre comique, du genre dramatique et de l’un de ses plus illustres

et se rend compte qu’il s’est trompé qu’à la fin. Registre tragique : personnage royal de l’Antiquité, inceste avec sa sœur qui meurt au départ et marque le début de l’histoire et sa démesure qui le conduit à vouloir égaler les dieux. Registre comique avec de scènes humoristiques : la danse de Caligula en Vénus tourne les dieux en dérision (acte 3 scène 1), le concours de poésie. Registre lyrique : métaphore de la lune comme quête de l’impossible. Place importantes des didascalies qui nous donnent

mêmes gestes, ont les mêmes manies (marquage du couvre-chef), font le même métier, sont attachés à leurs biens les plus modestes, dérisoires symboles de leur identité (Cf. Incipit de La Peau de chagrin) - identité socio-culturelle -> discret effet comique : " du mécanique plaqué sur du vivant " (Bergson) -> " rire de supériorité " (Baudelaire, " De l’essence du rire ", dans Curiosités esthétiques), le lecteur est incité à se moquer d’eux. Stylistiquement, les parallélismes sont discrètement contredits

pour le baccalauréat. Loin du Molière que j'avais l'habitude de jouer jusqu'en 3eme, j'ai rencontré un nouveau style de texte, plus contemporain. Nos projets de fin d'année étaient des ensemble de scénettes : en 2nd nous avons exploré le registre comique et en 1ere le fil conducteur de notre projet était la difficulté de se faire accepté dans une société. Cette année nous avons comme projet de monter « Une Étoile pour Noël ». Le personnage que j'interprète me plaît, ce qui m'a motivé et permit

dell'arte » (genre de théâtre italien). La fonction de cette comédie est de faire rire donc doit finir bien mais aussi comme le fait Marivaux de critiquer un aspect de la société on appelle ça « comédie des mœurs ». nous avons donc ici un registre comique sous forme d'ironie, de parodie qui a pour but de divertir mais surtout de critiquer. Marivaux provoque le rire avec l'inversement des rôles ce qui permet de traité quand même par derrière un sujet sérieux qui est la critique de l'ordre social la

frcs » ARG 3 : SCENE DE COMEDIE Comique de situation : autour d’1 tableau blanc + dimensions Comique de gestes : cf didascalies du 1er monologue, répétition du vb « regarde » Comique de mots : - Stichomythies entre S et M - Quiproquo : galerie Handigton - Onomatopée « houhou » - langage fam : « merde » Comique de caractère : 2 tempéraments entiers face à face - Serge : extravagant, snobe, supérieur car <3 art moderne - Marc : rétif à l’art, despote

effets de sens produits par ce dispositif en boucle. Retour à l’ordre et à l’harmonie ? b Leur demander en quoi le nombre de personnages rend la distribution de la parole plus dynamique. Les interruptions récurrentes de Madame Pernelle créent un comique de répétition, en même temps qu’elles en disent long sur son 3 n° 193 nov. 2014 caractère tyrannique et autoritaire. Les informations ne sont donc pas données artificiellement à un confident et la double énonciation s’inscrit de façon vraisemblable