Comique Moderne

souvent de ses projets et de ses pensées. Sganarelle n’est pas qu’un simple valet, il est le confident de Don Juan. On remarque qu’il singe son maitre en essayant de parler avec le même style mais le mélange avec son propre langage entraine un effet comique : il utilise des mots et expressions savants, mais également des expressions vulgaires. Il n’a aucune autre culture que celle de son maitre. Sganarelle admire, mais désapprouve Dom Juan, il est fasciné. On voit aussi que Dom Juan exerce sur Sganarelle

la protéger en la confiant à celui qu’il considère comme un ami, il la remet sans le savoir entre les mains de celui-là même qui la séquestrait. Le jeune homme s’éclipse laissant ainsi sa bien-aimée dans une situation critique, qui pourrait être comique si on était dans le registre de la farce, mais étant donné les accents élégiaques de la scène de séparation, ce qui attend Agnès ne peut que faire frémir un spectateur au fait du quiproquo. Cette scène, ultime péripétie avant le dénouement de la pièce

qui se transmet : elle est quasiment élevée au rang de tradition familiale. C’est une image très différente du modèle ancien dans lequel la femme est responsable de l’éducation intellectuelle des enfants. Ainsi, Rabelais privilégie un enseignement moderne, rupture avec les figures du moyen âge. Cette éducation rigoureuse permet de déceler la foi des humanistes en l’homme, qui dispose de capacités naturelles (Gargantua intelligent, est désireux de faire ses premiers apprentissages par lui-même) mais

 situation  initiale  et  circularité  de  la  pièce  avec  parallélismes  :   C/  Dénouement  propre  à  la  comédie     D/   L'ajout   de   la   représentation   pour   accentuer   le   registre   comique   de   la   pièce,   associée   à   un   spectacle     II.  La  leçon  conclusive  de  Trivelin   A/  Le  personnage  qui  décide  de  l'orientation  de  l'action   B/  Le  porte-­‐parole  de

Le roman comique de Scarron Scarron : romancier, poète, dramaturge, 1610-1660 Louis XIII. RPZ genre burlesque dans la comédie du XVIIème Incipit Publié en 1951 le roman débute par l'arrivée d'une troupe de comédiens au Mans et raconte leurs aventures rocambolesques dans la ville et aux environs. Il comporte une série d'histoires enchâssées : la plupart sont des nouvelles espagnoles que Scarron a traduites et adaptées. Parmi ces histoires, la plus célèbre est celle du Destin, le nom de scène de

le personnage d’Arnolphe pour Molière et celui d’Agnès pour Armande. Paru en 1662, cette comédie en cinq actes et en vers soulève la condition féminine, le mariage forcé, le manque d’éducation des femmes et leur soumission du père au mari, sujets modernes et controversés au 17 eme siècle. Molière y raconte l’histoire d’Arnolphe, vieillard obsédé par la peur du cocuage, tuteur de sa future femme Agnès qu’il élève et modèle à son gout : naïve, sotte, ingénue et innocente. Malgré tous ses efforts, Agnès

Molière, Beaumarchais va reprendre la tradition de la comédie et son aspect essentiel : la dénonciation par le rire des vices contemporains"). - Présentation du texte et situation dans l'œuvre : Le Mariage de Figaro est le deuxième volet de la trilogie comique confrontant les deux personnages typiques de la comédie : le maître et son valet. Dans Le Barbier de Séville, le mariage du Comte Almaviva est rendu possible par l'habileté de Figaro, tandis que la pièce suivante les oppose : abordant le thème des

dell'arte avouera sans aucune géne sans but de faire rire: Pantaleone, Pulcinella, Arlechhxy, Pedrolino etc. foin rire le peuple par le rythme merveilleux et presque sumaturel des gestes, grimaces, acrobaties, jeux de mots etc. Chez Moliére le jeu comique cesse d'étre gratuit, cesse d'étre un sŭnple défoulement instinctif. 11 est par contre au service de la satire ou de l'analyse des caractéres. Chez Moliére le rire résulte aussi d'un conflit entre la chimére et le réel, entre la raison et la déraison

principal la mère, c’est donc une double narration. Durant la lecture du livre on peut penser que c’est un genre autobiographique car le personnage semble être l’auteur même, Chraïbi joue beaucoup sur le réel et la fiction. L’auteur utilise le registre comique et plutôt le registre satirique pour accentuer l’ironie de certaines situations comme celle où la mère tue le mouton, ou celle où elle apporte des denrées à la radio parce qu’elle pense qu’il s’agit d’un magicien. Le sujet principal que traite le

• Le registre comique : le comique de situation consiste à placer des personnages dans une situation surprenante, inattendue, embarrassante. Le comique de mots provient d’un emploi surprenant du langage ; jeux de mots, mélange de divers niveaux de langue, usage de figures de style. Le comique de caractère prend pour cible les travers d’un personnages dont le comportement est excessif et ridicule : il procède par schématisation et grossissement de certains traits. Le comique de gestes repose sur