Comique Moderne

travelling arrière ; le roi et la reine d’Espagne sont précédés par un mini-cortège, un aboyeur crie : « Faites place à leurs majestés » et la bande sonore intradiégétique fait entendre une trompette qui appuie l’arrivée imminente du roi. L’effet comique est immédiat : il naît du décalage entre la solennité de l’arrivée et le côté grotesque des acteurs qui incarnent le roi et la reine puisqu’il s’agit de nains, stéréotypes des bouffons de cour. Ils sont accompagnés de fous du roi, reconnaissables

lecteur à rire. a- Les différentes formes de comédie :- la comédie de mœurs (exemples) ;- le comédie de caractère (exemples) ;- la comédie d'intrigue (exemples) ;- la comédie de sentiments (exemples). b- Les ingrédients pour faire rirePar le biais de comiques de mots, de gestes, de situation, de caractère, l'auteur va s'employer à faire rire le public avant que de l'initier à tout autre démarche dénonciatrice de travers comportementaux ou encore d'abus sociaux. La farce, parce exemple, n'a d'autre but

la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué

n'importe quels fait de société, ainsi la politique a été en quelque sorte ridiculisé par les guignols, la politique est donc devenu un sujet comique alors que de basse la politique n'est en aucun cas un sujet attractive déclencheur de rire. La mort elle est encore plus sensible à traiter, plus difficile à tourner en dérision, le seule moyen de l'adapter au registre comique c'est d'avoir recourt à l'humour noire qui est cette forme d'humour qui arrive à nous faire sourire voir rire dans les situations les

la machine comique, est la servante saine, gaillarde, rusée. Elle est brusque avec lui, compatissante pour la fille, conciliante avec l'épouse-maîtresse. 6. Béralde Béralde est le bourgeois sage, l'honnête homme et même le grand seigneur, le porte-parole de Molière, celui qu'il voudrait être, le représentant de la sagesse, un libertin mais au sens du XVIIe siècle, c'est-à-dire libre penseur. 4. Axes d'analyse 1. Les éléments comiques Le comique de situationIl

qui est un dame romantique, on observe un début plutôt comique. Le début de ce réçit relève en effet du comique par le fait que le baron veut marier Perdican à sa couzine Camille, or on ne peut marier des gens de même famille. Musset insère ici des personnages typiques de la comédie comme un ivrogne, Maître Blazius (gouvernant de Perdican) , Maître Bridaine (un curé), et Dame Pluche (gouvernante de Camille). On observe ici une description comique de Maître Blazius et Dame Pluche; il caricature ces deux

antithèse- synthèse – I. THESE A. Une pièce comique, amusante, « sans fatigue » - un comique facile, troupier, proche de la farce légère : comique de geste, qui use jusqu'à la corde de bien grosse ficelles (scène avec les deux valets, par exemple, endormissement de Bartholo pendant la leçon de piano, etc...) - collage (procédé facile et peu épuisant pour l'auteur) de chansons, de fandangos espagnols sur des airs empruntés au folklore - comique de personnage : des stéréotypes (Don Bazile, le

à rire aux dépens de quelqu'un, elle est souvent simple de dialogue c’est un comique bas et grossier simple propres aux farces. Petite pièce dite : « bouffonne ». (ex : Phèdre de Racine). - Comédie ballet : La comédie ballet est un genre dramatique, musical et chorégraphique, elle à été inventée par Molière en 1661 pour sa pièce « les Fâcheux » , il s’agit de mêler la musique et la danse dans une action comique. Elle traite des sujets contemporains et met en scène des personnages ordinaires

Tirso de Molina en 1630 : Dom Juan. Dans la scène 1 Acte 1, nous allons voir que la tirade finale est une présentation du maître de Sganarelle, DOM JUAN. Après avoir étudié les caractères de ce double portrait nous nous intéresserons au registre comique de la scène I – Le portrait d’un séducteur Sganarelle présente Dom Juan, il met en avant son impiété par une nouvelle énumération (« le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un démon, un Turc, un hérétique,

jeunes oiseaux », en un mot les jeunes hommes, en opposition aux « vieux ». Les termes sont péjoratifs et appartiennent au lexique de la dégradation : Don Ruy Gomez use de la parole théâtrale pour ridiculiser les jeunes hommes, alors que, par effet comique, c’est lui qui par-là même se rend ridicule. Nous sommes ici dans un schéma de comédie classique : le vieux barbon qui voulant ridiculiser les jeunes hommes beaux et courageux devant sa promise ne fait qu’afficher pour le spectateur son propre ridicule