Comique Nait Du Serieux

les genres »[5]. Cette définition que tente Beaumarchais du mélange de tragique et de comique fait penser à l’opéra mozartien qui n’est pas encore connu. Les comédies de Marivaux et de Beaumarchais suscitent moins un rire franc qu’une gaieté contagieuse. Non que les auteurs répugnent à recourir aux procédés traditionnels du comique. Mais parce que, chacun à leur façon, ils créent une nouvelle forme de comique. «  J’ai tenté, explique ainsi Beaumarchais, dans Le Barbier de Séville, de

surmontées, plutôt qu’une misanthropie philosophique forgée par l’expérience. Alceste présente d’autre part une seconde ambiguïté, dans la mesure où, il peut être aussi légitimement perçu comme un personnage comique que grave. Le texte de Molière — qui jouait ce rôle de manière comique — permet cette plasticité, et il ne s’agit là que d’une question de mise en scène. Il est clair que, par ses discours extravagants, il se couvre de ridicule et que l’on rit de ses excès, mais que par ses souffrances

n'est pas le sien, grâce à quoi il s'anime d'une manière nouvelle. L'animation de l'objet, de la situation, de la fonction, de la profession du masque est un procédé courant de la commedia dell'arte, des farces, des pantomimes, des diverses formes du comique populaire. On donne à l'objet ou au visage un emploi ou une destination qui ne sont pas les siens, voire même diamétralement opposés (par distraction, malentendu, ou pour le déroulement de l'intrigue), cela déchaîne les rires et l'objet se trouve

appartiennent au mouvement du « théâtre de l'absurde » : celles Ionesco, Beckett, etc. Il explique en 1955 que lui n'est pas allé vers l'humour, la fantaisie, alors que lui tient à la dimension tragique de ces pièces. Il refuse le comique grinçant, tout comme le sourire. Il s'attache au sérieux de ses pièces (pour certains, la preuve que Camus est dépassé par la modernité). Philosophie de l’absurde Les romans, les essais et les pièces de théâtre de Camus sont marqués par sa réflexion philosophique et politique

Pantagruel et Gargantua à ce qui pourrait être les tous premiers romans véritablement modernes, du fait de leur équivocité et leur polymorphisme. Ces romans explorent à peu près tous les genres littéraires ayant cours au Moyen-âge, intégrant farces et comiques de tout acabit, poésie, et traités didactiques, dans le cadre, ici très malléable, du roman de chevalerie. Ce dernier genre, épousant traditionnellement des valeurs courtoises associées à la noblesse, est parodié par l’intégration de différents genres

spectateur aura trouvé du plaisir. C'est pourquoi Molière a beaucoup de succès, y compris auprès du roi, au même moment où la tragédie avec Corneille et Racine est à son apogée. B. La comédie varie les sources et la nature du comique. Les procédés sont multiples. (Comique de caractère, de gestes, de mots, de situation : analysez un ou deux exemples) Pensez à varier les auteurs, ne citez pas que Molière. II. Pour mieux instruire A. Au XVII, la grande comédie s'éloigne de la farce et

pour trouver de la civilisation. Chapitre 2 : L’ourque en mer L’auteur nous décrit l’équipage de l’ourque puis la venu d’une tempête de neige avec un orage qui se déroule en mer et sur terre. Le capitaine rit de son équipage qui en a peur (rire comique) La tempête s’est arrêté subitement : l’océan s’est endormi, la furie est devenue tranquillité. Croyant être sauvé, il découvrit une crevasse dans l’épave, qui n’avait plus de pompe, canot, avirons, voile, mât. Il n’y avait plus de vent, donc plus

sujets de réflexion plus sérieux. Avec le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors que d'autres la jugeaient tragique. Faut-il par conséquent s’attendre à une pièce plutôt tragique ou aux accents comiques ? Etant donné que Molière

À partir des années 1940, la sortie de la deuxième guerre mondiale conduit à une chute de l'humanisme et un traumatisme qui se reflète sur la population. De là naît l'envie de liberté, de nouveauté, et la volonté de se reconstruire se concrétise. Une vision négative de l'homme apparait alors peu à peu et va être représentée dans un nouveau genre de théâtre, «le théâtre de l'absurde». Un manque de compréhension et une fin sombre sont souvent présents dans ce nouveau genre, mais l'humour allège le

mort, la fatalité -Modalité exclamative et interrogative Didactique : -qui vise à instruire -Procédés rhétorique ; ton sérieux, présent de vérité général -Connecteurs logiques permettent de repérer les étapes du texte. Polémique : -Débat violent Comique : -Imitation moqueuse - sourire, Ironie Délibératif : -Dilemme -Monologue de tragédie Elégiaque : -Rendre le lecteur