Comique Scène 1 Malade Imaginaire

: sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille (en particulier Nicomède et Cinna), de Rotrou et de Tristan L'Hermite[n 1]. Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules, pièce qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, marié avec la jeune comédienne Armande Béjart et jouissant d'une solide santé malgré

Jean-Baptiste Poquelin est l’un des plus grand dramaturge, acteur, metteur en scène, comédien, et auteur Français du 17e siècle. Il fait parti des plus grands panthéons de la littérature française grâce à son style humoristique fortement apprécié. Molière fait parti de la catégorie classicisme, qui est un courant littéraire français du XVIIe siècle qui se défini par un ensemble de valeurs et critères formant la « perfection », un idéal, autant physiquement que moralement. Enfance, situation familial

droit pour devenir avocat en 1640. Il décide en 1643 de devenir comédien, contre l’avis de son père. Il va fonder une compagnie théâtrale et en devenir le directeur sous le pseudonyme de Molière en 1944. Sa pièce Le malade imaginaire va être un triomphe, il va d’ailleurs mourir sur scène d’une crise cardiaque lors de la 4ème représentation le 17 février 1673. Molière n’a inventé ni l’histoire, ni le personnage de Dom Juan, C'est Tirso de Molina (1583-1648), dans sa pièce El burlador de Sevilla y convidado

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

DOM JUAN 1] Dom Juan est une pièce de théâtre écrite par Jean-Baptiste Poquelin dit Molière. Molière qui est né à Paris en 1622 et mort à Paris en 1673 est un dramaturge, auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré lors du début du règne de Louis XIV. Molière utilise le classicisme comme courant littéraire, il va utiliser ce genre dans son théâtre et surtout pour ses comédies. Dom Juan qui est une comédie en cinq actes a été

peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments

lesquelles il convient de s'arrêter, ont poussé Molière à inventer une rhétorique nouvelle : la conscience des contraintes imposées par les conditions spécifiques de la représentation, et la conception d’une poétique originale, propre au genre dramatique comique. Pour ce qui est des contraintes liées à la représentation, la critique s’est trop longtemps mépris sur ces questions : écrire un dialogue de théâtre ne consiste pas simplement à juxtaposer des répliques, comme on le ferait spontanément au cours

permet-elle de discuter ce propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la réalité. ANTITHESE Le théâtre Naturaliste représente

- Un genre conventionnel: 1.Au dix-septième siècle, les auteurs reprennent les règles aristotéliciennes : ·la vraisemblance : « l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III). ·La règle des vingt-quatre heures qui, en réduisant le temps écoulé entre les actes, permet au spectateur de croire au temps de la représentation ·Le respect de la bienséance : éviter tout ce qui pourrait choquer le public. 2. D’une façon générale, les conventions

frère du roi, il joue alors devant Louis XIV une tragédie de Corneille, Nicomède, qui ennuie, et une farce, qui est un triomphe, Le Docteur amoureux. Molière dispose d'un grand talent comique : sa voix et ses mimiques déclenchent l’hilarité. La troupe de Molière jouit bientôt d'une réputation inégalée dans le comique, et le roi l’installe au Petit-Bourbon, où elle joue en alternance avec la troupe italienne de Scaramouche. En 1659 la troupe perd Joseph Béjart et les Du Parc la quittent pour la