Comique Sérieux

La comédie est-elle nécessairement comique?La comédie est un genre littéraire, théâtral et cinématographique. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours, le terme s'est brouillé car des contemporaines peuvent tout à fait être humoristiques et posséder une

Objectif 4 : Les relations entre les personnages : Cette scène reste-t-elle néanmoins une scène de comédie ? Oui, bien sûr, et nos observations précédentes peuvent nous aider à le montrer : si cette scène d'exposition ressortit au genre comique, c'est qu'elle inverse les représentations attendues. Au lieu de rester l'adjuvant qu'il devrait être, Arlequin devient opposant et mène le jeu. Ce renversement quasi immédiat se manifeste de deux manières : - l'opposition des attitudes :  Iphicrate définit

l’invulnérabilité+ la facilité=Providence / description du paradis sur terre. Le comique de répétition. =Pour séduire et plaire. II)Une dimension philosophique. a-Préalable : La présence du philosophe dans son texte. Les indices qui mettent sur la voie de l’ironie : le thème de la dégradation en filigrane dans le texte. c-L’inutilité ou l’inexistence de la Providence (ironie). = la charge ironique du comique d’inversion (de la chute). III)Un parcours initiatique =fonction didactique

contrastent avec le caractère sérieux de son cousin. Enfin, son attachement à l’argent introduit dans la pièce des considérations prosaïques propres à la comédie. (qui manque d’élégance, qui est vulgaire ou banal) Dans la préface de Cromwell, Victor Hugo dit que dans le drame, le grotesque doit côtoyer le sublime pour souligner par contraste sa beauté. Et c’est ce qu’il fait dans Ruy Blas puisque Don César est un personnage grotesque. Hugo le montre par les quatre types de comique dans l’acte IV : Les jurons

fait le rôle d’un comique qu'il n'aime pas. Ce document offre deux points de vue sur le rôle d’un comique. Le second document est un article provenant du journal Le Figaro paru le 23 avril 2010 intitulé « De Gad Elmaleh à Florence Foresti, le rire fait recette » et rédigé par Nathalie Simon. Ce document démontre que les français aime rire d’une part pour les spectacles qui font rire tels que les one-man-shows qui font salles combles et d’autre part par l’augmentation des comiques sur les planches

Ainsi le contraste est saisissant entre les deux discours et les deux situations: le discours du président vient parasiter cette déclaration amoureuse et la saper de l’intérieur, créant un effet comique évident tout en signant la mort du romantisme. I) Une multiplicité de discours qui crée un effet comique a) Deux discours que tout oppose Deux discours présents ici, deux situations d’énonciation: la SE officielle=le président qui parle au public présent à la foire de Yonville. La SE officieuse, Emma

plus divers ( petite noblesse, domestiques, paysans). -Les personnages correspondent à des types traditionnels : le père autoritaire, les jeunes gens amoureux, le valet rusé... Le comique -La comédie, qui vise d'abord à divertir et à faire rire le spectateur, recourt à toutes les formes de comique : comique de situation, de caractère, de langage, de gestes. -Le dénouement est heureux : la comédie se termine par un mariage ou une reconnaissance qui supprime les conflits. -Certaine comédies

avec la tonalité tragique de la scène précédente où RB livrait son désespoir dans un monologue lyrique. Il s'agit d'une pause comique qui répond à l'exigence du drame romantique de mêler les différents registres. Problématique : En quoi cette scène comique est-elle représentative du drame romantique ? I) Une scène comique ... a) le comique de situation – Arrivée comique de Don César par la cheminée (!) : cf. didascalie qui clôt la scène précédente « on entend un grand bruit dans la cheminée,

rencontre amoureuse classique. L’échange de regard (= thème classique de la scène de rencontre) est dans ce texte tourné en ridicule. L’attirance = elle passe par l’apparence : « L’aspect aimable de Bouvard charma de suite Pécuchet » (l.27), « L’air sérieux de Pécuchet frappa Bouvard » (l.34), alors que la description physique qui ouvre le texte souligne l’opposition des deux personnages : l’un est grand et a une tenue négligée qui fait preuve d’un certain laisser-aller pour l’époque : « (il) marchait

Dans cette pièce, le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs et le naufrage tendent vers une tragédie mais l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie. Première représentation : La première représentation a lieu en 1725. Type œuvre : C’est une œuvre isolée ne faisant