Comique Sérieux

l’angoisse de son maître parce qu’il ne reconnaît pas, comme lui, l’espace où il se trouve. La découverte de la vérité sera pour l’esclave la porte ouverte à la révolte, nous le verrons dans la seconde parte de cette lecture analytique. 2. Le registre comique Arlequin représente indéniablement la part de la comedia dell’arte, et de la comédie en général. Sa présence sur scène indique le climat ludique et enjoué dans lequel va se dérouler la pièce. Le public n’est pas déçu quand il voit déambuler Arlequin

l'existence humaine. Drame bourgeois (→ Diderot, XVIIIe siècle) ; drame romantique (Hugo, Musset..., XIXe siècle). Comédie : Pièce de théâtre en un, trois ou cinq actes dont le but est de faire rire le public. Différentes formes de comique sont ainsi utilisées (comique de geste, de mots, de situations. La comédie met principalement en scène des bourgeois dont les préoccupations sont l'rgent, le mariage, la dot, etc. Dans les comédies de Molière, le rire a aussi une fonction morale : docere et placere

outre, le comique, gestuel ou verbal, tourne en dérision des comportements et des valeurs communément partagés : tels l'Épicier et son sordide souci égoïste de l'argent ou le " chef ", ou encore le Vieux Monsieur empressé auprès de la Ménagère. Ces êtres utilisent fréquemment des clichés qui illustrent l'aliénation de l'individu par le langage. Celui-ci fournit des réponses toutes faites et épargne à chacun tout choix ou engagement personnel. En conclusion, le théâtre et les aspects comiques ont une

jeu de l’amour et du hasard (I,7) INTRODUCTION En trois parties : 1) Présenter et situer le texte 2) Enoncer la problématique : comment le déguisement est source de comique et permet une critique sociale 3) Annoncer votre plan : I) Une scène comique II) Une critique sociale DEVELOPPEMENT I) Une scène comique 1) Le quiproquo : pour être incognito, Dorante revêt le costume de son valet Bourguignon ; sa fiancée Sylvia a la même idée : elle prend le costume de sa servante Lisette. Aucun

– La psychologie des différents personnages ( Héro , Villebosse, Hortensia et la Comtesse ). L'humeur des personnages a-t-elle changée? Un ou plusieurs évènements ont-ils bouleversé cette humeur ? – Le registre ( Comique , tragique, pathétique ,etc ). Passe-t-on du texte comique au texte tragique et vice-versa? – L'histoire. L'évolution de l'histoire et de la trame de la pièce. A ) La psychologie des différent personnages Héro: Héro est à l'extérieur un personnage drôle.Acteur d'une

Garo, celui-ci est directement lié au genre théâtral puisque La Fontaine l’a emprunté à Cyrano de Bergerac dans sa pièce Le pédant joué. Ce personnage, réutilisé par la suite désigne un individu d’origine plutôt populaire et souvent dans le rôle comique de l’arroseur arrosé. On retrouve les origines de ce personnage dans son discours ; Garo a un discours très oratoire, extrêmement proche de celui de comédiens. En témoigne les interjections qu’il utilise, comme à la ligne vingt-sept : « Oh !oh ».

Celui du Gargantua est moins explicite sur ce point, mais l’épithète inestimable respecte l’isotopie de la démesure propre à l’épopée. Autre renseignement générique : épouvantables, horrible, le nom et le titre de l’« auteur » relèvent du registre comique. Nous sommes donc dans l’imitation parodique des récits médiévaux, mêlant les codes épique et chevaleresque (cf. le titre de « roi »). En outre, Gargantua et Pantagruel sont initialement des personnages du folklore : le genre des récits populaires

rupture à Lucette ? . La situation s’est donc progressivement compliquée au fur et mesure que Bois d’Enghien s’enfermait dans des mensonges de plus en plus difficile à dissimuler, multipliant les quiproquos sur lesquels reposent en grande partie le comique du vaudeville, pour aboutir enfin à une révélation lors de cette scène : révélation inévitable puisque Lucette a été invité à se produire lors de la signature du contrat qui va unir son amant (qu‘elle croit fidèle) à la fille de la baronne chez qui

Aristote associe étroitement la comédie avec le comique. La comédie cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". Ces deux affirmations englobent donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (vaudevilles, comédie romantique, comédie absurde, comédie grinçante, etc.) On peut donc penser que le comique, un style théâtrale qui a pour premier but

mais soumet celle-ci à une stylisation qui, lui donnent forme et cohérence, la fait accéder au rang d’œuvre d’art. le théâtre peut donc être un divertissement, sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs, par l’utilisation du comique, notamment : - les comédie de Molière sont commandées par le roi pour un divertissement -Le théâtre de boulevard ou le vaudeville sont considérés comme des théâtres de divertissement Le décor est un éléments essentiel du divertissement théâtral :