Comique Sérieux

comme un ivrogne. L’un des prieurs emploie le terme « ivrogne » afin de désigner le jeune frère qui, en réponse à l’exclamation : « troubler ainsi le service divin ! » utilise le jeu de mot « service du vin ».  Le registre héroï-comique ( c’est-à-dire l’emploi d’un ton sérieux pour évoquer un thème futile ) est également présent lorsque frère Jean incite les autres moines à se défendre « écoutez, Messieurs, vous autres qui aimez le vin, corbleu, suivez-moi ! Que Saint Antoine me brûle si ceux qui aiment

mentalités Effectivement la comédie, pour corriger les mœurs, peut aussi s’appuyer sur le comique, les spectateurs ou encore la mise en abyme du théâtre. En effet, le comique est à même de modifier les mentalités, ce qui reprend la devise « catigat ridendo mores ». D’une part, dans la comédie Dom Juan de Molière, à l’acte I, scène 1, Sganarelle (valet de Dom Juan) veut aborder un thème sérieux : l’usage du tabac. Afin d’imiter l’art de discourir de son maître, le valet emploie plus que maladroitement

dans la pièce : les relations maîtres / esclaves : leurs fondements, leur légitimité (ou leur illégitimité), leur fragilité. Mais elle semble promettre de traiter cette grave question non pas de manière superficielle, mais en gardant une tonalité comique. Q 2 : la première scène de l’Ile des esclaves est-elle une scène de comédie ? a) On attend d’abord d’une scène de comédie qu’elle provoque le rire mais c’est aussi un moyen de critique sans censure sur la société, les relations humaines, les

défenseur. On peut donc se demander s’il parvient à esquiver les reproches cinglants de son ancienne conquête ? La nature comique de cette scène tien aux efforts d’esquives de Dom Juan, à ses mensonges et à ses stratagèmes mais s’il semble maîtriser l’art de la fuite, Elvire n’est pas dupe pour autant et ne se laisse pas berner par des ficelles de séducteurs. I) Scène comique d’esquive. 1) Dom Juan pris au piège L’arrivé brutale d’Elvire met Dom Juan dos au mur : il ne peut plus s’enfuir à

ici, récit fictif. ← Par regard naïf 2 pers, on voit la France. ⇨ Une incitation à réfléchir, un compte rendu par le biais de leur regards « décalés », « étonnés » ( regard déconcertant de cette situation à Paris. - Registre comique (caricature des femmes avec hyperboles (donne à voir le ridicule), ton humoristique, une inversion des valeurs dans cet extrait (ex : architecte qui doit s’adapter à la rapidité de changement de la mode) etc.) ( texte fantaisiste. Problématiques :

condition. C'est effectivement lui qui investit les genres comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité, la notion d'originalité n'existe pas. Horace, poète latin, avance que le rôle de la comédie est celui de corriger les mœurs par le rire. Nous développerons dans cette rédaction les fonctions de la comédie en nous basant sur les ressorts comiques de la comédie et en citant différentes pièces de dramaturge

fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires Registres ( le comique, le satirique ) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, la cabale, l’histoire du Tartuffe) Ecrire, publier, lire ( Molière et l’affaire Tartuffe ) L’éloge et le blâme ( éloge du roi, blâme des faux dévots) Objectifs Enrichir la connaissance

l’utilisation de différents temps verbaux (présent, imparfait, passé simple et conditionnel), qui permet d’actualiser l’action en la rendant plus vivante. Le conditionnel dans ce cas nous permet de reconnaitre le point de vue omniscient et apporte un effet comique au récit. On remarque aussi que la ponctuation est très présente tout au long du texte ce qui donne plus de vie et de rapidité au récit. Le poète utilise, de plus, plusieurs types de rimes (plates, croisées et embrassées) ; Il fait varier l’ordre

L’ile des esclaves scène 1 Marivaux 1725, inspiré de la comédia dell’arte, pièce comique et satirique (comédie philosophique), elle est jouée par des comédiens Italiens. Les personnages : Iphycrate, le maitre ; Arlequin, Le valet ; Euphrosine, la maitresse ; Cléantis, une valet ; Trivelin représentant de la loi sur l’ile La scène d’exposition - elle présente le sujet de la pièce ainsi que les personnages principaux. - Explication du titre de la pièce ainsi que le lieu de l’intrigue

politique et sociale du quotidien des noirs et de leurs conditions de vie en France. Ce qui lui permet de faire état du racisme que subit le Noir non seulement par rapport au Blanc mais aussi celui existant entre Noirs. I- L’autodérision dans le comique et le grotesque a)- La caricature grotesque du « Fessologue » Le grotesque s’énonce dans l’œuvre d’Alain Mabanckou comme une composante du rire. Il est provoqué tout d’abord par la caricature que le héros fait de lui-même. Il se décrit comme un