Comme un chien enragé

[ PORTRAIT DE DON JUAN PAR SGANARELLE ] GUSMAN. - [ … ] je ne comprends pas, dis-je, comme après tout cela il aurait le cœur de pouvoir manquer à sa parole. SGANARELLE. - Je n'ai pas grande peine à le comprendre, moi ; et si tu connaissais le pèlerin, tu trouverais la chose assez facile pour lui. Je ne dis pas qu'il ait changé de sentiments pour Done Elvire, je n'en ai point de certitude encore : tu sais que, par son ordre, je partis avant lui, et depuis son arrivée il ne m'a point entretenu ;

Juan. Décrire un personnage aussi complexe n’est pas simple, c’est pour cela qu’il parle lui-même de sa description comme d’une œuvre encore à l’état d’ébauche et qu’il faudrait achever car il considère que le portrait de son maitre n’est pas très précis. Sganarelle nous décrit tout d’abord don Juan comme un personnage impie, il va même jusqu’à le traiter comme « un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique » ce qui constitue une énumération négative et nous donne d’emblée une mauvaise

Molière Acte I, Scène première Introduction. Don Juan (1664) est une pièce créée par Molière (1622- 1673) pour permettre à sa troupe de vivre au moment où son Tartuffe avait été interdit suit à la cabale de la Compagnie du Saint Sacrement. Comme pour se disculper de toutes les accusations dont on l’a accablé et notamment l’athéisme, Molière tente de faire amende honorable en vouant aux enfers un libertin, un athée qui défie les puissances célestes. L'extrait étudié est tiré de l’acte I

finirons par nous questionner sur l’impact que peut avoir notre société et notre entourage sur cette « conviction » et par conséquent pourra-t-on toujours parler de véracité malgré ces sortes de parasites? Tout d’abord, la conviction est définie comme étant « l’état d'esprit de quelqu'un qui croit fermement à la vérité de ce qu'il pense ». La conviction est donc propre à chaque individu et dépend de plusieurs facteurs, eux aussi personnels et souvent indéfinissables formellement(le passé, la famille

actrice celle d'une femme de société pleine d'esprit et d'instruction. "Plus je la vois, plus je lui trouve d'esprit, de jugement, de délicatesse, de bonne plaisanterie . Je n'ai rien vu de sa force. Je crois cependant qu'elle a un peu des rats, comme on le dit, mais qui n'a pas de déffaut ? Je lui crois le coeur très bon, mais avec dissernement, un peu de prudotterie qui ne lui va point. Quand je dis 'un peu' je suis folle, car c'est à l'exes, et partant ridicule. Voila au naturel ce que j'en vois

indiscrète, elle est chaleureuse et joyeuse elle n’est pas froide comparé a haru , mais peu etre très indifférente a ce que haru peut ressentir quand elle l’a blesse des fois yuuna dit des chose qui fait que haru est blesse ou meme triste (elle est comme ça que avec haru, elle a beau adoré haru elle peut etre très méchante avec haru car elle ne s’est jamais sentit très bien dans sa famille adoptive) Aime : haru, le piano et elle aime s’occuper des autres, ces parents adoptifs Déteste : Satsuki, quand

la peur, et va jusqu’à s’auto qualifié de lâche, car lui-même sait qu’il ne correspond pas à l’image du héros de guerre. Il emploi un vocabulaire, qui montre son jugement sur les êtres qui l’entoure, parfois un peu grossier « fou héroïque », « plus enragé », « toujours plus vicieux », « crétin », « foireux ». Il fait part de ses craintes, de ses doutes, de ses émotions, il dit qu’il est perdu « frère peureux » de façon très réaliste. Il n’est pas un surhomme est ressent des craintes propres à l’homme

est une provocation de Molière à l’égard des dévots (après la censure de Tartuffe (suite à la cabale des dévots), Molière ne se soumet pas mais continue son combat contre les dévots) : ces derniers, en effet, condamnaient la consommation de tabac comme un plaisir coupable ; cela devait donc être insupportable pour eux d’entendre un tel éloge du tabac. Nous sommes, en Sicile (les sources dont s’inspirent Molière situent l’action en Sicile), dans un « palais » (le personnage appartient à la haute

a réalisé ce film avec Jaques Prévert, qui en a écrit tout les dialogues. Né à Paris en 1906, Marcel Carné a suivi des études de photographie avant de travailler comme assistant réalisateur, critique cinématographique, et finalement réaliser ses propres films. C'est ce long-métrage Quai des Brumes de 1938 qui instaura Carné comme l'un des plus grands réalisateurs français. Il inspire encore aujourd'hui de nombreux réalisateurs français et étranges. Quai des Brumes met en scène un déserteur de

fait cette perfidie ; et je ne comprends point comme après tant d'amour et tant d'impatience témoignée, tant d'hommages pressants, de vœux, de soupirs et de larmes, tant de lettres passionnées, de protestations ardentes et de serments réitérés, tant de transports enfin et tant d'emportements qu'il a fait paraître, jusqu'à forcer, dans sa passion, l'obstacle sacré d'un couvent, pour mettre Done Elvire en sa puissance, je ne comprends pas, dis-je, comme, après tout cela, il aurait le cœur de pouvoir