Comme Un Dernier Rayon Chenier

Larche, femme d'un officier de la garnison qu’il rencontra à Mâcon, qu’il suivit à Paris, dont il eut bien du mal à s'arracher et dont l'ardeur sensuelle laissa en lui un indélébile souvenir qui apparut plus tard dans bien de ses pages. Ce fut un dernier soubresaut de son existence passée. Auréolé du prestige littéraire que lui conférait la diffusion de ses poèmes qui, bien que non imprimés, couraient de bouche en bouche, il recevait un bon accueil dans les salons et continuait sa recherche d'une

février 1802, Victor Hugo est élevé surtout par sa mère. Alors qu'il est encore élève au lycée Louis le Grand, il se fait connaître en publiant son premier recueil de poèmes, 'Odes’ et obtient, pour celui-ci, une pension de Louis XVIII. Il s'impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1841, il est élu à l'Académie française. En 1843, la mort de sa fille Léopoldine le déchire et le pousse à réviser son action. Il entame une carrière politique. Elu à l'assemblée

lointaines où les rêves, les terreurs, les passions vigoureuses des races jeunes et naïves jaillissent confusément en légendes pleines d’amour et de haine, d’exaltation mystique ou héroïque, en récits terribles ou charmants, joyeux comme l’éclat de rire de l’enfance ou sombres comme une colère de barbare, et flottant, sans formes précises encore, de génération en génération, d’âme en âme et de bouche en bouche ; dans ces temps de floraison merveilleuse, des hommes symboliques sont créés par l’imagination

appuyant sur les œuvres au programme : « Un livre de désespoir doit être désespéré dans sa forme même. » A l’époque médiévale, on pensait que la mélancolie était une maladie. Ses symptômes étaient la paresse, l’inactivité et la rêverie. Etre perçu comme mélancolique était très mal vu car on disait que cela détournait de la foi. Au fil des siècles, on s’éloigna de cette vision médicale pour évoluer vers un aspect constitutif d’une vision du monde. Vigny a dit : « Un livre de désespoir doit être désespéré

le détestait. Le père jugeait le fils indigne de lui, et il ne s’en cachait guère ; le fils souffrait de son indignité, souffrait de la reconnaître, souffrait qu’on ne se souciât aucunement (et bien au contraire) de la lui adoucir »10. 10 « Comme tous les écrivains de grande race, il est beaucoup plus à rechercher dans ses pensées négatives, qui trahissent un trouble de l’âme, que dans ses affirmations, où il n’y a rien d’autre à entendre que ce qui est dit »13. « à travers les récits qu’il

Paris-Moderne, puis il a été repris dans Jadis et Naguère, en 1884. On est dans la période où se prépare une grande révolution dans la poésie française: le vers de 9 syllabes qui donne une allure un peu asymétrique aux vers de l'« Art poétique » se présente comme une étape sur le chemin qui mènera bientôt au vers libre. Pour être sûr d'être bien compris, je me permets de préciser tout de suite, pour ceux qui auraient besoin de se rafraîchir la mémoire, ce que c'est que cette bête étrange, un « vers libre »

L’amour la poésie, ou le sens du lyrisme ................................................................................ 12 1. Dire le désir : permanences et variations des discours amoureux .......................................... 13 2. L’amour comme habitation poétique du monde ....................................................................... 14 3. L’amour du nom........................................................................................................................ 16 Quelques

au pouvoir charmeur (épisode des sirènes ou de la descente aux Enfers). Les pouvoirs d’Orphée symbolisent ceux que la poésie est réputée donner (peut vaincre la mort!), mais restent fragiles et menacés par l’impatience du désir, le poète apparaît comme l’homme qui transgresse les interdits et ose regarder l’invisible en face, la descente aux Enfers s’apparente à la quête initiatique que poursuit le poète par l’exploration du langage. Orphée renait dans chaque poète, ils ont donc eux aussi une part

réciproque et de rivalité – notamment du côté de Balzac –, les relations entre ces deux monuments de la littérature française, sans être particulièrement étroites, dureront néanmoins jusqu’à la mort de l’« audacieux architecte » de La Comédie humaine, comme se plaît à le surnommer Hugo. Nombreux furent leurs projets de collaboration, à la Chronique de Paris en 1835 et en 1840, mais aussi au sein de la Société des gens de lettres, pour la rédaction d’un dictionnaire de la langue française, suite à la

fondée non plus sur les caractères mais les conditions, et qui mettra en scène non pas l'avare, le vaniteux ou l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume et le décor, plus de mouvement et de pathétique dans l'action. Mais Diderot confondait trop souvent la nature avec son réalisme puéril ; sous prétexte de morale, il donnait un sermon