Commedia dell'arte

« L’embarquement est divin/Quand on vogue on vogue on vogue ?/l’embarquement est divin/Quand on vogue avec Catin » ) il va encore plus loin dans la provocation en étant à la limite du burlesque dans une dimension très comique, rappelant la commedia dell’arte d’où il est tiré. L’acte final de rébellion d’Arlequin est de définitivement révoquer l’autorité qu’Iphicrate avait sur lui ( « je ne t’obéis plus, prends y garde » ) qui marque également la fin de la scène d’exposition. Cette scène

La commedia dell’arte Les différents personnages :  Arlequin (ou Arlecchino) : C’est un valet avec pour costume un habit fait de losanges multicolores avec beaucoup de facettes qui le représente (vêtement rapiécés) et il possède un masque noir qui évoque facilement le visage d’un africain. Il porte des chaussures plates, plus légères, lui permettant d’accomplir mille pirouettes et acrobaties. C’est une personne rusé, vif, et optimiste, il trouve toujours une solution à tout. Paresseux, gourmand

confidences de Marivaux Lecture analytique Acte I, scène 2 : la scène d’exposition L’action commence et se déroulera dans une « salle » (1, 1), la salle de réception de la maison de madame Argante, mère d’Araminte. Arlequin, personnage de la commedia dell’arte y introduit Dorante, un jeune homme élégant qui vient se présenter à la dame de la maison, Araminte, pour occuper la fonction d’intendant sur la recommandation de son oncle, Monsieur Rémy, procureur (= avoué) de celle-ci. Au début de la scène

Molière écrivit, rapidement semble-t-il, une pièce qui pouvait être montée facilement et qui ne nécessitait qu'un décor sommaire2. Bien que reprenant son intrigue du Phormion de Térence, Les Fourberies de Scapin est plus proche de l'esprit de la commedia dell'arte que de la « grande comédie » dont l'auteur latin passait pour le modèle, ce que Boileau devait reprocher à la pièce dans son Art poétique en 16743. Création Les Fourberies de Scapin fut représenté pour la première fois le 24 mai 1671 au

chacun des deux semble bien dans son rôle. L’onomastique* renseigne sur le statut de chaque personnage. Si « Arlequin », avec son nom générique et sa « bouteille de vin qu’il a à sa ceinture», renvoie à une identité conventionnelle, celle de la commedia dell’arte, « Iphicrate » connote l’idée d’autorité et de pouvoir. Cette situation d’équilibre est rompue au moment où le maître, détenteur du savoir, apprend à son esclave qu’ils viennent d’échouer sur une île où les esclaves sont les maîtres. Le

Zerbinette celle d’Argante. Scapin, qui simule sa mort par suite d’un accident, demande le pardon des vieillards. Personnages : Personnages des Fourberies de Scapin Personnage Lien avec les autres personnages Scapin (personnage venant de la Commedia dell'arte, Scapino, qui était lui-même fourbe) Valet de Léandre, fourbe Sylvestre Valet d'Octave Octave Fils d'Argante et amant de Hyacinte. Léandre (personnage utilisé dans de nombreuses pièces de Molière notamment le Médecin malgré lui) Fils de Géronte

se déclare innocent de celui dont on l'accuse. Les techniques du comique Les accessoires utilisé pour faire rire sont simples : une bourse, un sac, un bâton. 1. Le comique de situation : Le « tour du sac » est souvent utilisé dans la commedia dell’arte dont le valet Scapin (Scappino en italien) est issu. Scapin pour se venger de Géronte use de la ruse qui consiste à contrefaire la voix d’ennemis imaginaires pour tromper et battre en toute impunité Géronte, maintenu, aveugle et impuissant,

plaisir du théâtre n’est pas uniquement dans la grandeur et le sublime de la passion ; elle peut aussi être dans le comique d’une scène, où dans la saveur d’une réflexion bien menée. Aux antipodes les unes des autres, citons les farces de la Commedia dell’arte au XVIème siècle, dont Molière reprendra certaines principes au siècle suivant, ou la finesse des répliques du romantique Musset dans Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, où les deux personnages, attirés l’un par l’autre, essaient respectivement

environnant). Le contexte géographique n'est qu'un prétexte à la réflexion d'ordre moral qui constitue l'essentiel de la pièce. Des personnages typiques : la comédie italienne et la comédie française - Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontané, joyeux, apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe extérieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position

montrer le vrai. B- L'autre côté du miroir Prendre une pièce et montrer comment tout est un peu grossi, caricatural mais que finalement, ce n'est pas si loin de la vérité             Ex : Le Jeu de l'amour et du hasard : structure issue de la commedia dell'arte est fondamentalement irréelle et se présente comme un aimable divertissement léger. Mais dans des situations convenues, la pièce permet de faire jaillir une intelligence du réel dans ce sujet rebattu qu'est l'amour.             Ex : Tartuffe :