Commedia dell'arte

le regard amusé voire blasé de Sganarelle (« Ah ! Ah ! », s’écrie-t-il ,l.1, lorsqu’il aperçoit Mathurine qui vient surprendre Don Juan en compagnie de Charlotte). Il se presente alors au spectateur comme le digne héritier du personnage de la Commedia dell’arte, Arlequin, le valet bouffon capable des pires pitreries pour obtenir ce qu’il desire. On observe aussi durant toute la scène un comique de répétition, dû aux jeux d’écho et de symétrie : en effet, chacune des paysannes pose les mêmes questions

nous pouvons dire, sans équivoque, que ce Molière fut un homme fort polyvalent. En 1671, il écrit les Fourberies de Scapin. Cette comédie se déroule à Naples, en Italie. Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière, s’est inspiré d’une comédie latine (commedia dell’arte) pour écrire cette farce. Dans les scènes 5 et 6 des Fourberies de Scapin, Scapin utilise plusieurs stratégies pour convaincre Argante de lui donner 200 pistoles. Afin d’obtenir ses 200 pistoles, le fourbe fera peur à Argante et dénoncera la

liberté. I. Un conflit entre maître et valet 1/ Des personnages stéréotypés Présence de personnage de farce permettant de mettre en scène un dialogue de comédie. 1ère apparition des personnages : Iphis (force) + Cratos (pouvoir) /Arlequin : commedia dell’arte Iphicrate : volonté de dominer : utilise l’impératif, caractère lâche, langue du pouvoir mais une langue qu’Arlequin ne veut plus entendre Arlequin : Alcoolique, futé, fainéant (didascalie). Il est assigné au rôle de valet « mon cher patron »

accessoire: | | | |1.Le succès de la Commedia dell’arte | |2.Les difficultés de la lecture

L'île des Esclaves : Scène d'exposition Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Introduction : Île des esclaves, représentée sur scène en 1725 pour la 1ère fois, Marivaux : Dramaturge, s'inspire de la Comedia Dell'Arte, son nom a donné ''marivauder'' : tenir des propos courtois. Il écrit des comédies sentimentales, psychologiques, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores (= la comédie corrige les mœurs en riant). Cette île de la Grèce Antique est un

: la comédie de mœurs tourne en dérision un travers à la mode (Molière, Tartuffe), la comédie d'intrigue est davantage occupée par la conduite de l'action (P. Corneille : L'Illusion comique) et les jeux de scène (quiproquo, imbroglio de la commedia dell'arte ; vaudeville : Labiche, Feydeau), la comédie de caractères dépeint les ravages d'une passion (Molière, L'Avare). la farce, héritée du Moyen-Age, où elle était destinée à servir d'entracte aux mystères religieux (La farce de Maître Pathelin)

rupture, qui, confrontant deux caractères, établit la supériorité du bon naturel sur les rôles sociaux. - le langage : cette victoire est acquise aussi à Arlequin par la finesse de ses réparties. S'il est bien au début l'Arlequin gouailleur de la commedia dell'arte, la scène le voit évoluer vers un registre plus élaboré. C'est d'abord celui de l'ironie : "c'est l'air du pays qui fait cela" note-t-il devant la soudaine politesse d'Iphicrate ; "les marques de votre amitié tombent toujours sur mes épaules

influence qu’il exerce sur la pièce et sur Pridamant, qui est matérialisé par le blanc de la vieillesse. Remarquons le bâton d’Alcandre et la présence de masque sur les personnages comme le suggère la tradition théâtrale italienne, la « commedia dell'arte ». Isabelle et Lyse sont les personnages cachés de la scène. Elles sont représentées par des bionicles de couleur verte pour Isabelle, marron pour Lyse, ce sont les deux couleurs utilisées dans le camouflage militaire pour leur ressemblance

faux-semblants et faire triompher la vérité. Leurs aventures psychologiques complexes et naïves se déroulent sous le regard des plus vieux (parents) et des spectateurs. - Il construisit un pont entre le théâtre traditionnel italien de la Commedia Dell’arte et ses figures (comme Arlequin) et un théâtre plus littéraire plus proche des auteurs et anglais. - Voltaire considérait le théâtre de Marivaux comme d’une très grande finesse psychologique et en disait « Il pèse des œufs de mouche dans

regolamentare il porto della maschera) . Oggi, è permesso di portare una maschera quando lo vogliamo, ma le interdizioni che la maschera permetteva di sfidare non esistono più. Le maschere ed i costumi si erano ispirate dei personaggi della commedia dell'arte come Arlecchino, Pantalone, Pulcinella, Brighella, Di colomba, Pierrot e Scaramouche. Ma si poteva travestirsi anche, ed indossare il costume di qualsiasi personaggio. Si poteva essere chi si voleva: un avaro, un ciarlatano, un avvocato, un