Comment La Comédie Fait Elle Rire

Au cours des siècles précédents, le théâtre représentait un moyen de divertissement sans égal, permettant ainsi de laisser passer un message bien précis aux différentes classes sociales quelles qu’elles soient. Aussi, la question « comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, et dans quel but ? » permet de s’interroger sur les différentes raisons qui ont poussé et poussent encore de nos jours de nombreux dramaturges à s’intéresser au thème du pouvoir, ainsi que sur les moyens mis en

de montrer l’évolution du personnage et comment des choix de mise en scène (costume, maquillage) vont insister sur tel ou tel aspect du personnage. Séance 14 : Ecriture Consignes : Développer l’une des fourberies avouée par Scapin à Léandre en une ou plusieurs scènes. Utiliser obligatoirement des apartés et des procédés comiques vus en classe. Essayer de réutiliser le vocabulaire du XVIIème vu en classe. NB : Le lexique du XVIIème siècle n’a pas fait l’objet d’un apprentissage spécifique,

partie du mobilier royal; Jean Poquelin n'était évidemment pas le seul à posséder une telle charge.) 1639 (?) — Jean-Baptiste termine ses études secondaires au collège de Cler-mont (aujourd'hui lycée Louis-le-Grand), tenu par les Jésuites. 1642 — II fait ses études de droit à Orléans et obtient sa licence. C'est peut-être à cette époque qu'il subit l'influence du philosophe épicurien Gassendi et lie connaissance avec les « libertins» Chapelle, Cyrano de Bergerac, d'Assoucy. 1643 (16 juin) — S'étant

mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

EXTRAIT DE LA PREFACE DE LA FOLLE JOURNEE OU LE MARIAGE DE FIGARO Attache.gif (202 octets) Beaumarchais rappelle d'abord "la loi première, et peut-être la seule" de la comédie à savoir: amuser en instruisant", tout comme Molière affirmait que "La grande règle de toutes les règles est de plaire" et que " le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant." Ainsi le ton est-il donné et le but didactique de l'œuvre s'inscrit dans une tradition générique indiscutable. Attache

énonciation qui caractérise le théâtre. Forme dialoguée qui fait croire à du vrai. En fait, du faux, et de l'organisation. Cf. le passage de la nouvelle à la pièce. Fragmentation et binarité: visée argumentative. b) Comique: une tradition littéraire comique. c) Le tragique. Le genre noble au théâtre (cf. Aristote, La Poétique). Age d'or de la tragédie en France: le 17e s. classique. ( le problème va être de savoir ce que Ionesco fait de cette tradition et le sens qu'il donne aux éventuels aménagements

illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire Nous verrons donc, un monologue de la folie, puis une critique de l'avarice et enfin, le comique de la scène, pour comprendre comment Molière applique « le Castigat ridendo mores » Objectifs

LE MALADE IMAGINAIRE COMÉDIE mêlée de musique et de danses Par Monsieur de Molière Corrigée, sur l'original de l'auteur, de toutes les fausses additions et suppositions de scènes entières, faites dans les éditions précédentes. Représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre de la salle du Palais-Royal le 10e février 1673 par la Troupe du Roi. NOTICE Le Malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, représentée pour la première fois le 10 février 1673

préoccupation populaire : le rire. En effet, dès le début du siècle, les Français montrent qu’ils ont un grand besoin de détente en se rendant au Théâtre des Variétés et au Théâtre du Vaudeville, théâtres dans lesquels l’on fait jouer un grand nombre de vaudevilles. A l’époque du renouveau romantique, c’est-à-dire à partir de 1830, c’est encore le vaudeville qui demeure le genre le plus joué et le plus demandé par le public. Les fréquentes guerres qui traversent le siècle expliquent cet état de fait. Après la mort

Or Dom Garcie était une « comédie héroïque ». Comédie heroïque : nom qu’on donnait dans la deuxième moitié du XVIIème siècle aux tragicomédies, très à la mode au début du XVIIème siècle, mais que le goût du public pour la tragédie était en train d’éclipser. Les tragi-comédies étaient composées avec de nombreux rebondissements et péripéties romanesques, prenaient l’action à leur commencement et ne respectaient pas les règles de la tragédie. De plus, si dans la tragi-comédie, l’obstacle qui s’oppose