Comment Le Comique Faire Critique La Societe

avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au xve siècle, la comédie a souvent été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions

leur contenu. Le genre du Pantagruel, est lui aussi très particulier. En effet, l'œuvre comporte en réalité plusieurs genres, du comique à la satire, en passant par les contes populaires, mais aussi des traces de l'épopée. C'est ce mélange entre comique et sérieux qui fait également son originalité. Les procédés principaux que développe Rabelais dans son œuvre sont, le comique, la langue, la communication et la rhétorique. Rabelais en tant qu'homme de la Renaissance est un humaniste. Cette période se

d’être analysés puisque l’oeuvre littéraire est perçue sur plusieurs niveaux sémantiques. Alors Meursault n’est pas si indifférent aux événements qui l‘entourent, au contraire il est un observateur, même avec son silence il adopte un regard critique à la manière de Socrates. Autrement dit, avec Meursault, Camus met en scène les fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de

Les FablesLes fables de la fontaine du livre VII racontent différentes histoires, dans le but de faire différentes morales au lecteur et faire comprendre les erreurs de la vie. Comment le poète critique-t-il dans les fables  ? Nous verrons Premièrement qu'il cherche à plaire, dénoncer et instruire. Puis ce qu’il veut prouver/expliqué dans ses récits. Pour finir, nous verrons par quels moyens va-t-il essayé de convaincre le lecteur. -Tout

pièce : Jean-Baptiste Poquelin (1621-1673), dit Molière, est connu pour être le plus grand dramaturge français. Il dénonce dans ses comédies les nombreux défauts de la société et les tares de l’Humanité (ce qu’on appelle des comédies de mœurs), à l’aide de l’ironie, qui est son arme fétiche pour délivrer, à travers le comique, des messages très sérieux, souvent dénonciateurs. Lui et sa troupe se présentaient devant Louis XIV, qui était leur protecteur ; ceci leur valut le nom "Troupe du Roy" mais

du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée mais il continue cependant de

principal, un misanthrope, s'opposant sans cesse à la société qui l'entoure qui déteste ses semblables et ne leur pardonne rien. Il lui oppose Philinte, son ami, qui lui est mesuré et sage, bourgeois peu scrupuleux ayant une tendance avérée pour l'hypocrisie. Mais le dialogue qui commence ici tourne vite au conflit. Mais comment nous apparaît cette scène d’exposition ? Nous étudierons d'abord les enjeux de la scène d'exposition, puis la critique de l'hypocrisie, et enfin les caractères des deux personnages

fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires - Registres ( le comique, le satirique ) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, la cabale, l’histoire du Tartuffe) Ecrire, publier, lire ( Molière et l’affaire Tartuffe ) L’éloge et le blâme ( éloge du roi, blâme des faux dévots) Objectifs - Enrichir la connaissance

modération. Il connaît malgré tout les plaisirs, mais est aussi savant, cultivé : il représente un modèle anthropologiste dans la société du 17ème siècle. Symbole du modèle humaniste après la Renaissance. Aristote : philosophe grecque (3ème siècle av. JC) de l’antiquité, qui fait argument d’autorité. Sa Poétique régule tous les codes tragiques. Parodie : détournement comique d’une certaine forme littéraire. Satire : porte directement sur la réalité (guignols de l’info) : satire des hommes politiques

elle marque la critique menée par Molière des "faux" dévots, et de plus souligne le concept du theatrum mundi à travers le verbe "jouer". L’étude que nous mènerons, s’attachera autour de quatre points. Tout d’abord, nous verrons en quoi la pièce se fait le miroir des genres dramatiques. Ensuite nous nous attacherons à la théâtralité du rôle de Don Juan puis nous étudierons la mise en scène et verrons en quoi elle est le reflet de l’histoire du théâtre. Enfin, nous analyserons la critique que Dom Juan