Comment Le Comique Fait Rire

Objectifs du stage 1 -Organiser le travail en 1° année 2- Motiver, impliquer les étudiants 3- Evaluer, harmoniser 4- Le contrôle en cours de formation (Voir la rubrique consacrée au CCF sur le site) 5- Propositions de travaux sur le nouveau thème : Rire : pour quoi faire ? Rappel des textes officiels Sur les contenus, les thèmes de l’enseignement et les formes de l’épreuve : -Le bulletin officiel n°7 du 17 février 2005 définit les objectifs, les contenus de l’enseignement et le référentiel des

l’essentiel, aux règles nouvelles, elles proposent un modèle de haute tenue littéraire, mais qui use des conventions avec un discernement inventif ; plus enjouées que proprement comiques, plantées dans un décor contemporain, romanesques sans excès, animées sans gratuité, ces œuvres présentent une vraisemblance intérieure tout à fait convaincante, qui est le produit d’un réalisme hautement stylisé. Tout cela s’accorde à merveille avec l’idée de la comédie que se font alors, d’après les Anciens, les tenants

Exposé sur le comique dans Bouvard et Pécuchet (27/04/2010) Introduction générale Des productions littéraires de Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet est l’une des œuvres majeures. Publiée en 1881 à titre posthume, l’œuvre a bien étonné critiques et amateurs. L’auteur avait d’ailleurs prévu un tel accueil à travers une correspondance à l’un de ses amis, Auguste Sabatier en ces termes : « (…) je n’écris pas un roman populaire. Si trois cents personnes en Europe lisent mon œuvre et en entrevoient

un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment Molière détourne le sens dénoté

Comment la mise en scène d'un texte théâtral peut-il en atténuer ou en révéler le comique ? Le théâtre est un genre littéraire assez singulier puisque il harmonise à la fois littérature et spectacle. Toujours vivant et en évolution constante ; même si ce n'est pas son but premier ; il permet dénoncer les problèmes de la société à travers certains genres dont la comédie, qui se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » d'après Molière. Ainsi on en vient à se demander dans

portraits et les encadrent sans même les connaître. → Champ lexical de l’animal, cela le renvoi à sa situation de cancrelat, solitude du personnage. 2) Le comique → Comique de l’absurde, se retrouve transformé mais décrit ce qui l’entoure, après sa transformation il veut dormir. Comique de répétition et de situation (l.22) Hyperbole (l.6-7) → Ne fait pas peur car ridiculisé, dans le but de nous faire réfléchir. III/Les critiques 1) Critiques de la famille Tellement seul qu’il ne pense même pas à

main de sa fille. Dans cet extrait, le Prince reproche violemment à son aide de camp de ne pas avoir réagi et exige qu'il lui rende son habit. Comment l'auteur fait-il rire au dépens du Prince ? Nous étudierons la manière dont l'auteur fait ressortir les défauts du Prince et les qualités de son aide camp, avant d'évoquer les différentes formes de comique à l’œuvre dans cette scène. La première réplique du Prince est une insulte : "Tu n'es qu'un sot, colonel." Le Prince tutoie Marinoni, alors que

sociale. Il y a de nombreux éléments comiques comme les situations de confusion ou de malentendus utilisés par Molière. Ils reposent souvent sur des situations où les personnages réinterprètent mal les paroles ou les actions des autres. Par exemple, dans la scène où Toinette se fait passer pour une "doctoresse en chair et en os" (Acte I, scène 2). Argan, ne se doute pas du plan de Toinette et réagit de manière absurde, ce qui suscite le rire du public. Cela met en lumière les malentendus

de scène qui prête à faire rire grâce à son comique parfois burlesque et farcesque. Le décor, les costumes, les accessoires, les mimiques, la gestuelle exagérée et les effets lumineux amplifient le comique des pièces. À l'origine, le théâtre était une scène de rue jouée par des acteurs qui incarnaient le rôle de personnages stéréotypés et entièrement étris de défauts. Nous allons essayer de comprendre à travers de divers exemples si il serait possible que provoquer le rire soit la seule fonction de

[Introduction] Ce passage, écrit à la 3ème personne, est un texte descriptif dans lequel Balzac nous fait le portrait de son personnage principal. On peut distinguer deux parties dans cette extrait : la description en elle-même du visage de Pons et l'effet qu'il produisait sur ceux qui le voyait dans une seconde partie. Nous verrons comment Balzac à travers une description comique et partielle, dresse en fait une image profondément triste et complète du personnage de Pons. Dans une première partie