Comment Le Jeu Comique Avec Une Lettre Révèle Les Sentiments Des Personnages

secret, comme si ce secret était finalement plus grave que l’acte lui-même. Il faudra se demander si l’aveu permet de restaurer une forme d’ordre, si ce dire singulier permet de racheter le faire. Il s’agit aussi de dégager la situation des personnages impliqués dans l’aveu. Le locuteur est celui qui reconnaît la faute, qui accepte sa culpabilité. Le destinataire est celui que l’acte d’avouer place dans la position du juge. « avouer » doit donc se comprendre par rapport à une situation d’énonciation

1 Université Saint-Esprit de Kaslik Faculté des Lettres Département de Langue et Littérature Françaises LA DIVINITÉ ET LES VICES HUMAINS DANS L’ALLULARIA DE PLAUTE Note de recherche Préparée par : Adeeb Al Agha sous la direction de Madame le Professeur Mireille Issa Dans le cadre du séminaire de la Littérature classique et tardive 5e année Kaslik-Liban 2011 2 INTRODUCTION 3 Pour retracer le climat dans lequel sont menées les grandes œuvres théâtrales de notre littérature

siècle, où écrire consistait souvent en une réécriture, telle la mimésis d’Aristote (cf. La poétique), il n’est pas étonnant de retrouver dans ce texte une parodie des récits de voyages du Moyen-Age en vogue à l’époque. De cette façon, le personnage qui voyage est bien l’auteur et narrateur Alcofribas Nasier (anagramme de François Rabelais) : Gargantua dit après ce passage « D’ont viens-tu, Alcofrybas ? » et l’ensemble du récit est à la première personne du singulier. C’est donc bien le récit

violence est-elle une obligation pour qu’une œuvre engagée soit efficace ? En quoi la violence peut être alors utile à l’engagement ? Comment un artiste peut alors s’engager sans violence ? Nous allons voir dans un premier temps la violence dans les propos et dans l’expérience traduite par l’artiste dans son œuvre. Puis dans un deuxième temps, nous verrons comment une œuvre peut être efficace sans violence. Tout d’abord, une œuvre peut se montrer très efficace en étant violente dans ses propos

Agrégée de Lettres classiques Professeur au lycée international de Saint-Germain-en-Laye (78) Véronique LE LIBOUX Certifiée de Lettres modernes Professeur au lycée Jacques-Cartier de Saint-Malo (35) Adeline LESOT Agrégée de Lettres modernes Valérie MARQUENET-COMBEL Agrégée de Lettres modernes Professeur au lycée Pablo-Picasso de Fontenay-sous-Bois (94) Christine SEBAL Certifiée de Lettres modernes Professeur au lycée Jacques-Cartier de Saint-Malo (35) Jacques DAUVIN Agrégé de Lettres classiques

amoureuse de vicomte de Valmont qui pendant une période il va tombé lui aussi amoureux d’elle; ce qui va rendre furieusement folle la Marquise de Merteuil et qui va l’obliger à rompre avec la présidente.)Résumé de l’oeuvre  Il s’agit donc d’un personnage antinomique de la Marquise, intelligente certes, mais très chrétienne, pure, morale et fervente. Madame de Tourvel n’est pas naïve; puisqu’elle se rend compte que Valmont la manipule. Il est question également des deux petits jeunots qui ne sont

individualité dans une société qui impose avec force ses normes ? Tartuffe est-il seul à porter un masque dans la pièce ? - Par quels moyens distinguer l’hypocrite de l’homme sincère, l’imposteur de l’homme juste ? Quel rôle peut-jouer le registre comique pour ce faire ? Dans l’antiquité le mot « hypocrite », qui vient d’un verbe signifiant « dissimuler, déguiser », désignait l’acteur de théâtre. Ainsi l’hypocrite est celui qui joue un rôle, qui se fait passer pour ce qu’il n’est pas, tel l’acteur

véritable contre-pouvoir. En contestant l’ordre établi, la tyrannie et l’exploitation, un personnage bouffon comme Charlot (cf. l’affiche du Dictateur : document 3) amène en effet à s’interroger sur le rôle du comique. En fustigeant les puissants, il révèle le peuple à lui-même en l’amenant à prendre conscience. Comme vous le voyez, l’enjeu de ce corpus est très riche puisqu’il permet d’appréhender le rire comme un jeu inhérent au phénomène politique et social. Niveau de difficulté : ** (* accessible

de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans

c’est aussi celui qu’on perd notamment en raison de l’habitude. Selon lui, l’œuvre de Proust est fondée sur l’apprentissage des signes. On peut lire ici l’influence de Roland Barthes. Gilles Deleuze réhabilite les processus d’énonciation proustiens, le jeu du langage, des images et des motifs. L’expérience du sujet proustien est, selon lui, celle de la surabondance (des signes), qui justifie le pluralisme des interprétations. Il réhabilite l’hétérogénéité du texte, et y voit un grand bonheur, un luxe