Comment Le Théatre Fait Il Rire Le Spectateur

illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire Nous verrons donc, un monologue de la folie, puis une critique de l'avarice et enfin, le comique de la scène, pour comprendre comment Molière applique « le Castigat ridendo mores » Objectifs

Lecoq Le clown fait rire, mais comment ? Le clown n’existe pas en dehors de l’acteur qui le joue. Nous sommes tous des clowns, nous nous croyons tous beaux, intelligents et forts, alors que nous avons chacun nos faiblesses, notre dérisoire, qui, en s’exprimant, font rire. Certains acteurs, dont les jambes sont tellement maigres qu’ils n’osent pas les montrer, trouvent dans le clown une possibilité d’exhiber leur maigreur et d’en jouer, pour le grand plaisir des spectateurs. Ils peuvent alors

beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce). Il intervient souvent à un "moment clé" de la pièce et, outre sa fonction psychologique, il a une fonction dramatique (il fait avancer l'action). I) L’émotion d’Harpagon 1) Comment appelle-on ce type de scène ? Est-elle admise dans la vie courante ? Et au théâtre ? En vertu de quoi ?

les enjeux d’une scène d’exposition (d’après Michel Pruner, L’analyse du texte de théâtre, 2e édition, éd. Armand Colin, 2010) : Dans un théâtre où l’action se présente selon un enchaînement de causes et d’effets, l’exposition est le moment où l’auteur livre les éléments indispensables à la compréhension de l’action. L’exposition constitue une convention dramaturgique qui pose les bases de l’action. Au spectateur qui ignore ce qu’il va voir, elle précise les données du conflit : évocation du passé

BAC BLANC L'AFFRONTEMENT AU THEATRE Texte A. Molière (1632-1673), Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous

lui-même. » (Claudel). Molière réfléchit ici plus posément sur la société de son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope à George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer

Le théâtre existe depuis la nuit des temps, du moins depuis l'Antiquité. Durant les fêtes de Dionysos En Grèce au Vème siècle avant J.-C, on jouer des pièces, des représentations théâtrales. À la fin de la pièce, le spectateur pouvait tirer une morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée

Claude Monet, classe de Seconde (35 élèves) Séquence théâtre - novembre/décembre 2007 –du comique au tragique- « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé(e ) d’en pleurer… » Cette séquence s’est organisée en trois temps et trois parcours. A-premier parcours : découverte d’une comédie par le biais de ses représentations (10 heures ) J’ai choisi Le Mariage de Figaro de BEAUMARCHAIS, pour ancrer la découverte du théâtre dans sa dimension spectaculaire en comparant différentes

LA LITTERATURE EST TOUJOURS, MÊME QUAND LES ECRIVAINS EXPLIQUENT COMMENT ILS SE SENTENT MAL OU POURQUOI IL FAUT SE SENTIR MAL, UNE FACON DE SE SENTIR MIEUX ?Le syndrome de stendhal est surplue d’émotion ressenti après avoir vu une œuvre d’art, provoquant un malaise. Stendhal est le premier a le décrire , en 1817 dans son œuvre « Rome, Naples et Florence ». Il trouve le remède : la littérature En effet, quand il se sent partir, il prend son petit carnet dans lequel quelque vers sont écrits. La littérature

flamands et de la canaille. Les grimaces commencèrent. La première figure qui apparut à la lucarne, avec des paupières retournées au rouge, une bouche ouverte en gueule et un front plissé comme nos bottes à la hussarde de l'empire, fit éclater un rire tellement inextinguible qu'Homère eût pris tous ces manants pour des dieux. Cependant la grand'salle n'était rien moins qu'un Olympe, et le pauvre Jupiter de Gringoire le savait mieux que personne. Une seconde, une troisième grimace succédèrent, puis