Comment Le Théatre Interroge Les Rapports Humains

Le corps est une dimension essentielle de la condition humaine, pourtant rarement prise en compte par la littérature. Au théâtre en particulier, c’est le corps de l’acteur qui incarne le personnage, être fait de mots, mais non de chair. Combien de personnages malades ou souffrants au théâtre ? Argan est un malade, certes, mais un « malade imaginaire ». Et pourtant, les personnages de Fin de partie exhibent leur infirmité sur scène, parlent sans pudeur de leurs maux. C’est que, dans l’œuvre de Samuel

lumière sauf celle venant du feu (ennemi des pantins) et celle venant des fenêtres (peut être manière d’exprimer des spectateurs qui regardent le spectacle : mise en abyme ?). Ce monde clos a déjà été annoncé dans une double page où l’on voit le théâtre sous un chapiteau à l’intérieur même d’une place plutôt renfermée et étroite. Sara Fanelli illustre cette aliénation par les fils des pantins même s’ils ne sont pas directement décris dans le texte de Collodi. Arlequin page 44-45 est celui qui a

vision de l'homme ? => ce sujet appelle une discussion. Si les arts et la littérature peuvent modifier notre vision de l'homme, il faut étudier comment ils le font, par quels procédés. On peut aussi vérifier les limites du pouvoir de la littérature et des arts sur les représentations que nous avons de l'homme et de nous-mêmes en tant qu'êtres humains. Quelle que soit la réponse il faut définir, « arts », « littérature », « vision de l'homme ». Problématisation : La question posée sous-entend

PERSONNAGE : IDENTIFICATION ET DISTANCIATION (THÉÂTRE ET CINÉMA) ARMELLE TALBOT CONFÉRENCES SUR LE PERSONNAGE MASTER 1 ET 2 LETTRES, ARTS ET PENSÉE CONTEMPORAINE UNIVERSITÉ PARIS DIDEROT – 2014-2015 Une sorte de chaîne qui va du moi imaginaire du personnage fictif au moi du spectateur en passant par le moi du comédien, telle est l’image que se ferait volontiers le spectateur de théâtre. L’illusion est de croire que le person- nage de théâtre est une âme individuelle, à laquelle le comédien

caractère cruel parfois monstrueux du mythe devient un de leurs tremplins vers l’imaginaire, le merveilleux. Il permet à l’art de tous les temps de rompre avec les rapports traditionnels à la réalité et de dépasser la condition humaine , pour révéler ses mystères. Nous interrogerons les spécificités de trois œuvres dans leur rapport au mythe, que celui-ci soit vu comme un repère ou une voie vers la modernité.  Le combat de Minerve contre Mars du maître classique Jacques Louis David datant de 1771

COURGNAUD Julie16D407 : Examen session 1Les gens de théâtre jouent parfois sur les mots « scène » et « obscène ». Que vous inspire ce rapprochement ? Vous construirez votre réponse à partir d’exemples du cours ET de vos lectures personnelles.Le théâtre est un genre aux multiples définitions. De nature, il peut être double en tant qu’art du spectacle et en tant que littérature. Il s’agit pourtant d’un art universel. Dans sa première définition, le théâtre représentait un lieu où des spectacles étaient

Les mots de la tragédieTous droits réservés © Cahiers de théâtre Jeu inc., 1993 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université

Voltaire, "Beau, Beauté", Dictionnaire Philosophique Portatif Voltaire est un écrivain et un philosophe du XVIIIeme siècle, le siècle des Lumières. Il a publié de nombreux essais, contes philosophiques, poèmes et pièces de théâtre. Parmi ses nombreuses oeuvres, on peut citer Candide, Zadig, Le Mondain, Essai sur la tolérance. Il a aussi participé à la rédaction de l'Encyclopédie ouvrage dirigé par Diderot et D'Alembert. Dans ses oeuvres, Voltaire utilise l'ironie pour dénoncer l'intolérance

Le temps au théâtre. Elément dramatique ou donnée secondaire pour certains, problématique fondamentale, même obsessionnelle pour d’autres, la question du temps est toujours là, indissociable de l’acte créatif. Qu’est-ce que le temps théâtral ? Comment partir de la durée réelle du spectacle, pour imposer un autre temps, celui de l’histoire que l’on choisit de raconter, montrer ? Parmi les créateurs qui ont interrogé le temps dans leur travail : Robert Wilson, et qui dit d’ailleurs : « Dans mes premières

à l'expression, voire à l'exaltation, des sentiments personnels de l'auteur ou du personnage. La poésie, forme qui privilégie le lien entre le poète et le monde qui l'entoure, semble propice à cet épanchement du cœur. Aussi pouvons-nous nous interroger sur la vocation de la poésie ( problématique), voir si elle n'est que l'expression des sentiments personnels, ou bien si elle a d'autres fonctions. Dans un premier temps nous allons constater que la poésie est le genre le plus favorable à l'expression