Commentaire Horace Acte 2 Scene 3

....................................................................................................................................... Séquence 1 Le roman et la nouvelle réalistes au XIXe siècle Séquence 2 La critique sociale du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’école des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme

l'imitation. Mais c'est le mode d'imitation qui diffère. Un art de la représentation : aurait pour spécificité de rendre effectivement présent. Un art de la présence incarnée. Présence des personnages, des objets mimétiquement présents sur la scène. # symbolisation abstraite des autres arts littéraires. Art de l'incarnation, de la matérialisation, et un art de la co-présence. Il se consomme en collectivité, autre spécificité, en un même lieu, et en un même temps # d'autres modes de réception

la tripartition (roman, théâtre, poésie) ? Dans La République, livre III, Platon distingue trois modes d'expression, trois manières de s'exprimer. Il y a une manière simple d'exposer les choses : la diegesis (la diégèse, que l'on oppose au commentaire, l'exégèse), la mimesis (ce qui donnera le théâtre), le dithyrambe. Le troisième terme est un combiné. Il est plus libre, on peut l'associer à la poésie. Cette tripartition générique est une bipartition, une simple opposition entre la représentation

Le poème est l’amour réalisé du désir demeuré désir.” René Char (1907-1988), Feuillets d’Hypnos (1946) Sommaire - Introduction et justification. P.3 - Commentaire comparé P.4 - 3. Fiches de l’élève P.8 - 4. Fiche pédagogique du prof P.13 - 5.Cahier d ‘exercice

CM n°6/2 – Étude d’un genre : le théâtre Le théâtre renaissant : une scène en transition Introduction Le foisonnement anarchique des genres dramatiques et la coexistence des formes traditionnelles et nouvelles (seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste

humaine.1 « Napoléon avait vécu cinquante-deux ans, Balzac cinquante. A onze heures et demie du soir, 2500 créatures sont orphelines, mais elles hanteront désormais notre imaginaire, composant la plus cohérente et la plus chatoyante des sociétés. » 2 Ce qui intéresse le jeune H.de Balzac avant qu’il ne conçoive la Comédie humaine, système clos de trois groupes d’études, c’est la différence entre l’humanité et l’animalité. Ses lectures remontent à l’époque précedente, celle de Georges Louis Leclerc

La scène est rectangulaire ou trapézoïdale, les risques d’incendie sont élevés, la scène étant éclairée par des bougies. Les spectateurs sont debout sur le parterre, on trouve des places sur la scène même, et ce, jusqu’en 1759. Les représentations se font à 17 heures avec deux œuvres : une longue et une plus courte. Le public est constitué d’habitués et de versatiles (surtout les provinciaux et les étrangers). La « claque » impose toujours sa loi. Il n’y a pas de metteur en scène, souvent

acquis de la séquence 1 sur les genres narratifs brefs (le récit : conte, nouvelle réaliste, nouvelle fantastique), savoir utiliser les schémas narratif et actantiel, savoir faire le portrait d’un personnage et avoir bien lu les fiches Méthode n°1, 2 et 3 (Expliquer un texte narratif ; Méthode de l’écriture d’invention). Ce texte complète votre connaissance du genre de la nouvelle étudié dans la séquence. Alphonse Allais est l’auteur d’une œuvre abondante : chroniques de journaux et nombreux recueils

intéressant de dresser un bilan sur les différences, et peut-être sur les similitudes, qui existent entre elles. Déroulement de la séquence : la séquence comprend 4 séances, à raison de 3 heures par texte (12 heures), une séance d’évaluation (1 heure) et une séance consacrée aux prolongements possibles de la séquence (2 heures). Séance 1 : Sénèque, De Prouidentia, II, 1-4. Présentation de l’auteur, au début ou en cours de séance. A partir de la lecture de l’article « Sénèque » dans le Dictionnaire

l'Imitation de Jésus-Christ. Il donna Médée en 1635, le Cid qui fut traduit dans toutes les langues européennes, sauf la turque et l'esclavonne, en 1636, Horace et Cinna en 1639, Polyeucte en 1640, le Menteur en 1642, Rodogune en 1646. Fontenelle, Taschereau et Guizot ont écrit chacun une Vie de Corneille ; Voltaire a publié ses œuvres avec un Commentaire ; La Bruyère, Racine, Gaillard, Bailly, Auger, Victorin Fabre ont composé son Éloge. Sainte-Beuve a consacré au Cid quatre Nouveaux Lundis. La vieillesse