Commentaire Sur La Morte Amoureuse

traduction obligée des poëtes grecs et latins qu'on m'imposa ensuite comme à tous les enfants dans les études de collége. Il y a de quoi dégoûter le genre humain de tout sentiment poétique. La peine qu'un malheureux enfant se donne à apprendre une langue morte, et à chercher dans un dictionnaire le sens français du mot qu'il lit en latin ou en grec dans Homère, dans Pindare ou dans Horace, lui enlève toute la volupté de coeur ou d'esprit que lui ferait la poésie même, s'il la lisait couramment en âge de

Albert Cohen Le livre de ma mère © Éditions Gallimard, 1954. Peu de livres ont connu un succès aussi constant que Le livre de ma mère. Ce livre bouleversant est l’évocation d'une femme à la fois « quotidienne » et sublime, une mère, aujourd'hui morte, qui n'a vécu que pour son fils et par son fils. Ce livre d'un fils est aussi le livre de tous les fils. Chacun de nous y reconnaîtra sa propre mère, sainte sentinelle, courage et bonté, chaleur et regard d'amour. Et tout fils pleurant sa mère disparue

rime d'une syllabe longue et d'une syllabe brève ; - l'alternance des rimes masculines et féminines, qui, cependant, n'est pas une obligation ; - le tout harmonieux que doit former la strophe. Il affirmait que le vers est avant tout «une bien amoureuse musique tombante en un bon et parfait accord» (II, 7). Il condamnait les genres du Moyen Âge, «comme Rondeaux, Ballades, Virelais, Chants Royaux, chansons et autres telles épiceries [épices] qui corrompent le goût de notre langue» (II, 4). Il

(symbolique du nom : mer/soleil ; / Meursault : mer/soleil/mort) . Mersault, à la différence de Meursault pense accéder au bonheur par la possession de biens matériels. Pour ce faire, il décide de tuer un homme. Puis voyage, vit des aventures amoureuses, pour finir face à la mer où, comme Meursault, il accueille la mort et découvre qu’elle justifie la vie, c’est-à-dire, paradoxalement, lui donne sa raison d’être car elle en révèle, à

ridicule et le considérant comme sénile et diminué. Logent également dans la pension d'autres personnes, entre autres Madame Couture et sa protégée, Mademoiselle de Taillefer, jeune fille pauvre mais belle, élégante et distinguée, dont la mère est morte mais que son père refuse de reconnaître (elle est aussi ignorée par son frère aîné). Ses tentatives pour accéder à sa famille sont ignorées par les deux hommes. Rastignac, qui est issu d'une famille provinciale modeste, est ébloui par la vie parisienne

bord, a décidé de «(se) cacher dans l’île et de rester avec (lui)». Et, tandis que le soleil se lève et qu’il fait face à «l’astre-dieu», il donne à cet enfant, son nouveau compagnon, le nom de «Jeudi. C'est le jour de Jupiter, dieu du Ciel». Commentaire Le roman de Michel Tournier est une variation sur celui de Defoe, "The life and strange adventures of Robinson Crusoe of York, mariner" (1719), qui fut le premier roman d'aventures écrit à partir d'un événement réel arrivé au marin écossais Alexander

Le Peuple avait demandé : "— Quand avez vous commencé à dessiner, à peindre? "— Très jeune, vers six ou sept ans, avait répondu René Magritte. Je fréquentais plus tard l'Athénée de Charleroi et j'aimais beaucoup dessiner et peindre. Ma mère était morte alors que j'étais fort jeune. Mon père aimait mes dessins, ma peinture ... Il était bienveillant et encourageait ma vocation." 3. Le voile présent dans le récit du souvenir se multiplie à travers une chaîne de substituts dans de nombreuses toiles

place, mais est sauvée par Héraclès qui l’arrache des Enfers. Commentaire Alceste est le parangon de l’affection conjugale. Le sujet a aussi inspiré Quinault (tragédie lyrique sur une musique de Lully, 1674) et Glück. _________________________________________________________________________________ “Médée” (-431) Tragédie À Colchis, la magicienne orientale Médée, sous l’influence des déesses Héra et Aphrodite, est tombée amoureuse de Jason, l’a aidé à conquérir la Toison d’Or, trahissant alors

citées et constituaient le thème principal de nombreuses natures mortes. Un crâne, la flamme d’une lampe à l’huile venant juste d’être éteinte ou la fragilité d’un verre posé en équilibre instable » (dans l’Objet d’art, L’âge d’or de la nature morte néerlandaise, juin 1999). Christine Debrie explique que « Bien que moins courantes dans les Pays-Bas du Sud que dans ceux du Nord, les allégories de la Vanité attestent la communauté de pensée entre les protestants et les catholiques : même approche

de son serviteur. Il ne s’en sépare qu’exceptionnellement (« Je voudrais bien savoir pourquoi Sganarelle ne me suit pas » II, 4). Sganarelle est pour lui un serviteur irremplaçable : c’est lui qui est chargé de l’aider dans ses entreprises amoureuses ; c’est lui sur qui Don Juan essaie de se débarrasser des corvées (l’affrontement avec Elvire I, 3) ; c’est à lui qu'il se confie (V, 2) Mais de plus Don Juan a besoin d’un faire-valoir et d’un témoin : la présence réprobatrice mais impuissante