Commentaire Sur Le Manifeste Du Surréalisme

Saro, Mali (bois et pigments). ©Musée Dapper, Paris/photo Hughes Dubois. Paris, capitale nègre Voilà quelles sont les valeurs fondamentales de la Négritude : un rare don d’émotion, une ontologie existentielle et unitaire, aboutissant, par un surréalisme mystique, à un art engagé et fonctionnel, collectif et actuel, dont le style se caractérise par l’image analogique et le parallélisme asymétrique. (Liberté 3)1 Ma négritude est vie, vue et vie. 2 « Rendre à Césaire… » S’il est un mot que Léopold

différents langages n’est pas une propriété spécifique du présent. Elle concerne l’ensemble de l’histoire culturelle. Elle apporte la capacité à comprendre que le langage verbal est rarement employé seul : il est toujours en contexte, et celui-ci se manifeste d’abord en un intertexte, verbal mais aussi, très souvent, non verbal. – Enfin, autant que par leurs compétences de lecteurs, les élèves de la série litttéraire se caractérisent par leur qualité dans l’expression, écrite et orale. L’attention portée

à la synergie des dissidences. Livrons-nous à la lecture de l’ouvrage Le Postmoderne expliqué aux enfants (Paris, Galilée, 1986), et particulièrement à l’exploration du chapitre consacré à la Glose sur la résistance. Qu’y découvrons-nous ? Un commentaire qui porte, non sans malice parfois a-moderne, sur le roman, 1984, de George Orwell. Il livre un tour d’horizon postmoderne du statut de résistance-dissidence d’une « hétérotopie » particulière6, l’écriture littéraire, dans sa fonction de réinvention

de l’homme à la réalité dans sa complexité la plus grande, le cours doit en conséquence veiller à ne pas perdre de vue, dans l’analyse de ses moyens, la compréhension de ses fins, qui seules lui donnent ses valeur et saveur. « Du romantisme au surréalisme », les élèves ont pu découvrir en seconde les ambitions de cette quête, dans le mouvement renouvelé de ses formes. La progression pédagogique propose, après avoir travaillé sur des périodes circonscrites, dans les classes de première d’enrichir

universaux de la littérature ses préférences ou complicités du moment. L'opposition à la tradition critique, l'adhésion à l'avant-garde littéraire : telles étaient donc les deux prémisses de la mort de l'auteur. Si je commence par évoquer ces articles-manifestes de Barthes et Foucault en 1968 et 1969, c'est pour vous rappeler que la question de la place à faire à l'auteur est l'une des plus controversées dans les études littéraires. Parlant cette année de l'auteur, de la nature et de la fonction de la notion

autobiographie, Biffures, Fourbis et Fibrilles, publiés sous le titre d’ensemble de La Règle du jeu. Ces textes sont sans doute plus représentatifs de la mutation dont j’ai parlé que L’Âge d’homme ; j’ai pourtant choisi de m’appuyer dans cet essai sur un commentaire de L’Âge d’homme, parce qu’il m’a semblé que, resitué dans ses relations avec les autres textes, il pouvait servir de point de départ pour une analyse générale de l’écriture de Leiris.         Trompé par les apparences, un lecteur qui ne connaîtrait

poussent encore plus loin l’idée du traitement de la scène comme espace de fantaisie. Les Mamelles de Tirésias, œuvre d’Apollinaire écrite en 1917, dont la préface est restée célèbre parce qu’on y voit apparaître pour la première fois le terme de « surréalisme », définit dans son Prologue une dramaturgie nouvelle caractérisée par l’abandon définitif de l’unité d’action : pourquoi conserver une répartition en « actes », si le théâtre peut adopter le principe d’une juxtaposition de scènes aux actions

subversive que soit une œuvre (et Voyage au bout de la nuit l'est singulièrement), elle est toujours déjà inscrite dans une époque historique et dans un contexte littéraire; en se démarquant de son temps ou des expériences qui la précèdent, elle manifeste ces éléments comme autant de modèles qu'il s'agit de dépasser ou de contester - ce qui revient à dire qu’implicitement, voire inconsciemment, elle s'en réclame. L'indifférence même d'un écrivain face à son époque, par exemple, aussi ostentatoire

subversive que soit une œuvre (et Voyage au bout de la nuit l'est singulièrement), elle est toujours déjà inscrite dans une époque historique et dans un contexte littéraire; en se démarquant de son temps ou des expériences qui la précèdent, elle manifeste ces éléments comme autant de modèles qu'il s'agit de dépasser ou de contester - ce qui revient à dire qu’implicitement, voire inconsciemment, elle s'en réclame. L'indifférence même d'un écrivain face à son époque, par exemple, aussi ostentatoire

essentielles qui accompagnent encore aujourd’hui le terme : une fonction esthétique qui embellit le réel ; une fonction existentielle qui permet de surmonter les tourments. 11. André Breton, Manifeste du surréalisme (p. 35) : texte fondateur du groupe poétique et plastique des Surréalistes, ce manifeste d’André Breton fait état du rôle esthétique du rêve en soulignant sa puissance créatrice. Pour Breton, rêver éveillé c’est se découvrir une âme de poète et d’artiste capable, comme le disait