Communication Chanel

créative sans limite qui le singularisait, il explora les registres créatifs les plus hétérogènes du secteur de la mode, en laissant dans chacun d’eux sa marque de fabrique particulière. Dans le cadre de la pièce Bacchanale, il collabora avec Coco Chanel pour dessiner les costumes et les décors Dans les années 1930, il participa à la création de quelques modèles de chapeaux dont un célèbre en forme de chaussure, et avec la couturière Elsa Schiaparelli, il créa la robe « homard » ; en 1950

Il ouvrit dans le domaine de la mode et de ses conventions une véritable brèche par laquelle s’engouffrèrent plus tard plusieurs créatrices. Ces jeunes femmes, qui préparaient dans l’ombre leur propre évolution, s’appelaient Madeleine Vionnet, Coco Chanel. Ce furent elles qui, emboîtant le pas à Paul Poiret et le dépassant dans leurs conclusions, réalisèrent cette profonde transformation de la mode qui caractérisa le XXe siècle. b. La Grande Guerre et les Années Folles, 1914-1929 Le travail

Cocteau a ensuite une longue relation avec les acteurs Jean Marais et Edouard Dermit. On dit que cela aurait été le cas avec le boxeur Panama Al Brown. En 1940, la pièce Le Bel indifférent connaît un grand succès. Cocteau collabore aussi avec Coco Chanel et Picasso. Il est ouvertement homosexuel et critique l'homophobie. Durant la seconde guerre mondiale, son rôle est ambigu, car on ignore s'il a collaboré avec les Allemands. En tout cas, il se montre plutôt pacifiste pendant l'Occupation. A la

"Coco avant Chanel" ... Est-ce le cas ? Ce cas nous laisse un sentiment étrange au sujet de Gabrielle Chanel, comme si sa vie n’avait été qu’un mythe. Entre la réalité et les différentes versions qu’elle invente, on ne sait pas trop quoi penser d’elle. On a du mal à déterminer comme elle c’est construite. Même son nom « Coco » est emprunt d’un certain mystère, entre surnom d’enfant et nom de scène. Ainsi, qu’elle est la différence entre l’image de Coco Chanel et la vrai personnalité de Gabrielle

cette période d'exubérance vestimentaire — et parfois sexuelle —, dont le peintre Van Dongen ou le Paul Morand d'Ouvert la nuit et de l'Europe galante se firent les observateurs, donna naissance à un art de vivre symbolisé par les créations de Coco Chanel et le style Art déco, et dont la diffusion auprès du plus grand nombre fut favorisée par l'essor de la presse, de la radio et du cinéma. Un des plus fameux archétypes de la période fut le personnage principal du roman de Victor Margueritte, la Garçonne(1922)

 Sommaire Introduction……………………………………………………………………….1 I-Industrie du luxe : Opportunités/Menaces………………………..2 II-Industrie du luxe : Facteurs clés de succès………………………4 III- Chanel : Forces et Faiblesses de l’enseigne……………………..5 Conclusion : Préconisations………………………………………………….7 Sources……………………………………………………………………………….8 Introduction Un marché dit « de luxe » est qualifié ainsi dès lors que les produits qui y sont proposés réunissent plusieurs critères : ils doivent être

attendre les années 1910 et Gabrielle Chanel, inspirée par la tenue des marins de Deauville où elle tient une boutique, pour que la marinière entre véritablement dans le dressing féminin. La créatrice souhaite proposer une alternative au costume de bain qui dévoile la nudité des femmes, et incarne une certaine vulgarité selon elle. La mode du bord de mer gagne alors la capitale et ne se porte plus uniquement à l'occasion des bals costumés parisiens. Coco Chanel détourne l'un de ses premiers vêtements

bourgeoisie a succédé au Roi et à sa cour pour donner le ton vestimentaire, l’artisan couturier gagne en autonomie. Dégagé des corporations, il revendique alors une position artistique aussi bien en tant que mécène qu’en lançant de nouvelles normes (Coco Chanel et sa tenue de bonne). Au début du XXe siècle, Paul Poiret relance la mode de l’orientalisme. Cette interprétation idéalisée de l’opulence orientale 2. Comme Anne Raulin, je retiens la définition formulée par F. Barth en 1969 « selon cet auteur,

Naissance d'un style : Dès 1915, l'étoffe manquant, elle taille des robes de sport à partir des maillots de garçons-d'écurie en jersey, ces tricots de corps pour les soldats, qu'elle a depuis longtemps adoptés. Libérant le corps, abandonnant la taille, Chanel annonce cette «silhouette neuve» qui lui vaudra sa réputation. Pour s'y conformer, les femmes s'efforcent d'être «maigres comme Coco », qui, d'un coup de ciseaux libérateur, devient une des premières femmes aux cheveux courts à créer des vêtements

l’époque. Pour comprendre les grandes tendances, il faut distinguer trois points de repère: la guerre, la libération et l’avènement du New Look de Christian Dior. 1940. Le début de la décennie est marqué par la Seconde Guerre Mondiale. Les maisons Chanel et Vionnet ferment leurs portes, même si d’autres ateliers (Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli) restent ouverts. Il s’agit pour eux de préserver la tradition française de la couture sous l’occupation. Les restrictions qu’impose la guerre ne permettent