Comparaison Entre Le Theatre Antique Et Le Theatre Contemporain

période moderne : à partir de 1492 et la découverte du nouveau monde ou 1453 selon les historiens, à la fin de la guerre de cent ans et de la prise de Constantinople par les Turcs). En France après la révolution française, on parlera d’époque contemporaine. Du point de vue des philosophes, cette période correspond à Descartes et à la naissance du sujet (ego cogito sum). 3. Nouveau sens avec Baudelaire : la catégorie historique devient esthétique. Elle signale les grands changements de la révolution

LE ROI LEAR TANIT Théâtre William Shakespeare TANIT Théâtre TANIT Théâtre LE ROI LEAR Notes d’intention Le projet de la compagnie, commencé avec « La résistible ascension d’Arturo Ui » qui posait la question de l’aveuglement des masses légitimant la folie du pouvoir, et ses conséquences « Berlin ton danseur est la mort », « Liquidation », « Opus Incertum 1 », « Le chant du DireDire », s’est prolongé avec quatre textes passés à quatre auteurs autour du thème « Itinérances

siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre ? Le corrigé |  Introduction

l’objet d’étude « argumentation » peut et doit s’appuyer sur des références larges, empruntant à tous les genres (roman, théâtre, fable …) et aussi qu’un sujet inscrit dans cet objet d’étude « argumentation » ne saurait se passer d’une réflexion plus large sur la complexité du rapport entre un auteur et un lecteur. C’est le cas pour tous les objets d’étude (poésie, mais aussi théâtre, cf. sujet de dissertation 2009 d’ailleurs) et je dirais pour conclure a fortiori pour l’argumentation qui n’existe que

dramaturge Espagnol à l'origine du mythe de Don Juan avec son œuvre théâtrale baroque, L'Abuseur de Séville, publiée en 1630. Cette pièce, contant les aventures d'un libertin de mœurs, est l'intertexte qui a été repris dans de nombreux genres, du théâtre par Molière, à la poésie par Charles Baudelaire, à l'opéra par Mozart, ou encore au cinéma par Jacques Weber. L'Abuseur de Séville appartient au genre de la comedia, et comme toute pièce baroque, est divisée en trois actes, eux même subdivisés en

1622 Naissance de Jean Baptiste Poquelin (pseudonyme Molière adopté en 1643). Instruction par les Jésuites du Collège de Clermont. Se passionne très tôt pour l’art de la scène. 1643 Fonde et dirige une troupe : « L’Illustre Théâtre » avec les comédiennes Madeleine et Geneviève Béjart. 1645 Faillite part en Province s’essayer au genre de la farce à la mode italienne. 1658 Retour sur Paris. 1659 Succès de sa farce Les Précieuses ridicules -comédie de mœurs- 1662

LL3 Lagarce :INTRODUCTION : Théâtre → genre littéraire apparu vers milieu VIe s. av J.C et qui a évolué jusqu’à nos jours par le biais de diff. Auteurs → J-L Lagarce, né en 1957, Franche Comté, comédien et l’1 des auteurs contemporains les + joués en France. 1990 à Berlin, il écrit pièce Juste la fin du monde → texte étudié : 2ème partie scène 3, avant épilogue → lecture texte → Nous verrons comment cette scène constitue le dénouement tragique de la pièce. 3

Les quatre scènes de théâtre du corpus sont représentatives de l’évolution du genre, depuis l’Antiquité avec l’Antigone de Sophocle, jusqu’à nos jours avec la réécriture d’Antigone par Anouilh et Le Retour au désert de Koltès, en passant par le siècle des Lumières avec L’Île des esclaves de Marivaux. Elles mettent toutes en scène des affrontements, mais de nature différente. Les différents enjeux L’enjeu des deux scènes d’Antigone se ressemble. Elles mettent en scène la même tragédie : Antigone

funeste n'est plus une nécessité. Même si par la suite Jean Racine substitue la passion à l'action héroïque, il ne conçoit jamais la tragédie comme une déploration, mais comme une intrigue qui progresse au rythme des affrontements et des coups de théâtre. En définitive, si opposés qu'ils puissent être par ailleurs, Corneille et Racine fondent leur dramaturgie sur une conception du genre tragique qui n'est plus celle de l'écrasement de l'homme, mais celle des conflits intérieurs insolubles, dont les

S’intéresser à la notion de genre littéraire dans le champ particulier de l’écriture dramatique, c’est supposer que le théâtre appartient à la littérature. Postulat qui ne va pas toujours de soi, car fils d’Aristote nous demeurons, qui affirmait que le “ spectacle est totalement étranger à l’art et n’a rien à voir avec la poétique ”. Or la question de l’inscription du théâtre dans le champ de la res litteraria correspond précisément au mouvement imprimé par Richelieu aux institutions littéraires