Composition Sur Les Hommes De La Renaissance

Geoffroy, de son vrai nom) et L’Effigie funéraire de Geoffroy Plantagenet dont l'auteur est inconnu. La première œuvre, la plus récente, est une huile sur toile aux dimensions de 124x145cm datant de 1509 et provenant de Vienne. On y voit trois hommes, le premier en partant de gauche tenant un compas et une équerre, le troisième tenant un manuscrit où l'on vit distinctement un dessin de lune. Les personnages sont au premier plan, qui est lumineux et où les couleurs sont vives. Au second plan

Récapitulatif des éléments qui influencent la poésie amoureuse de la Renaissance en France. PENDANT L'ANTIQUITE GRECQUE La poésie et l'amour ont parties liées depuis les origines de la poésie. Le poète est celui qui a un rapport privilégié avec les Dieux. Sorte d'intermédiaire entre les Dieux et les hommes, il entre en transe dans une sorte de fureur poétique (lire Ion de Platon) pour révéler une certaine vision du monde. Il se situe en relation directe avec les muses. Pour rappel, les neuf muses

La Renaissance Italienne La peinture de la renaissance apparut pour la première fois à la fin du XIIIème siècle, son influence fut d'une très grande ampleur, et se répandit dans toute l'Europe, atteignant son apogée a la fin du XVème siècle. Quelles sont les caractéristiques de la peinture de la renaissance ? Les artistes de la Renaissance décorent les murs à fresque, utilisant le panneau de bois et la toile pour la peinture sur chevalet*; la toile étant généralisée à Venise en 1520

Musset en 1833 (il a vingt-trois ans) compte cinq actes, trente-neuf scènes, soixante-neuf personnages nommés et parlants (sans compter les figurants, très nombreux), et vingt-cinq lieux scéniques différents. Ses dimensions, l’originalité de sa composition et son propos (l’assassinat d’un tyran), le rendent injouable au moment de sa publication en 1834. Musset ne l’a pas écrit pour la scène. L’évolution des moyens techniques du théâtre et de la mise en scène rendent possible la représentation de

Histoire: Giotto di Bondone, Peintre de la renaissance Giotto di Bondone ou Ambrogiotto di Bondone est né en 1267 à Vespignano et est mort en 1337 à Florence. Il a appris l'art dès son jeune âge grâce au peintre Cimabue qui l'avait vu dessiner sur des pierres et qui en a fait son disciple. Il est principalement peintre mais a aussi pratiqué des activités sculpturales et architecturales comme le campanile de la cathédrale de Florence. C'est le premier artiste dont la vision du

I- Historique II- Trecento, un passage vers la Renaissance italienne (XIVè) II- Les débuts du Quattrocento (XVè) III- Le Quattrocento IV- Le Cinquecento (XVIè) Introduction – De la fin du Moyen-Age à la Renaissance, aperçu historique et artistique. Le Moyen Age s'étend sur une vaste période (V-XV). Cette entrée dans l'époque moderne correspond au développement d'un mouvement appelé la Renaissance. En Italie, les prémices de la Renaissance se font fin XVè, alors que dans les pays voisins

Sujet 1: dissertation: « On a souvent vu en Rabelais le représentant typique de la Renaissance française [...]. L'accord exceptionnel d'un tempérament et d'une époque explique sans doute en partie la réussite de Rabelais, dont la pensée et l'œuvre sont étroitement liées aux milieux très divers qu'il a connus, à ses expériences multiples tirées d'un vaste savoir et d'une vie très riche. Attentif à l'actualité, il a été sensible à tous les mouvements intellectuels de son temps. Esprit lucide et généreux

La Renaissance marque un retour de la sculpture à des formes et thèmes de l'Antiquité, en particulier grecque. La renaissance en sculpture est plus précoce que dans les autres arts. En effet, les hommes de la renaissance disposent encore de sculptures antiques alors que les peintures ont plus largement disparu. C'est pourquoi la renaissance en matière de sculpture peut être datée, quant à son origine, du XIIIe siècle. Alors que la création artistique du Moyen Age était principalement tournée vers

The dystopia series, Maria, photographie de 1994, 50 x 40 inches située au Courtesy of Haines Gallery de San Francisco, CA. Ainsi, nous avons deux productions dont les contextes historiques sont très éloignés : l’œuvre de TITIEN appartient à la Renaissance Italienne tandis que la réalisation d’AZIZ et CUCHER dépend de notre temps, dont l’essor de l’art numérique ne cesse de s’accroître. LE TITIEN (~1488 - ~1576) est né à côté de Venise. Sa carrière est indissociable de cette ville, alors à

voit au premier plan, deux hommes habillés dans leur costumes d’époque et une femme nue, au deuxième plan une deuxième femme dans l’eau, accroupie et habillée. Les fruits qui se trouvent par terre et dans le panier évoquent une nature morte (pain et cerises). L’oeuvre est très réaliste, Manet rompt avec le classicisme pour se rapprocher de l’impressionnisme. La femme dans l’eau est habillée d’une tunique blanche et est très pâle de peau, faisant référence à la Renaissance. Comment l’oeuvre est-elle