Comédie Plaire Et Instruire

Louis XIV le théâtre connait son apogée, principalement sous l’esthétique du Classicisme, un mouvement les incitant à plaire par l’élégance du vocabulaire et des vers et instruire en poussant à la remise en question et en transmettant une morale. Les dramaturges alors les plus connus sont Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Le théâtre permettait alors aussi une distinction entre les classes sociales qui sont disposées différemment dans les

Le mouvement littéraire et culturel du classicisme est un mouvement du 16ème siècle dont la devise est placere docere (plaire pour instruire) et dont le but est de dénoncer la cour de Louis XIV. Dans le genre de la comédie, Molière, dramaturge, auteur de comédies, comédien et aussi chef de troupe de théâtre français, écrit Dom Juan. Cette pièce a été écrite en 1665 et décrit la vie d’un personnage infidèle et séducteur. PROBLEMATIQUE. Dans un premier temps sera analysée la stratégie du séducteur

 Séance 7 : Manon Lescaut, Etude d’ensemble 1) Une œuvre des Lumières : Le roman rompt avec la tradition du roman d’aventure, il possède un sens du réel ainsi qu’un subtil dosage entre plaire et instruire dont les lumières sont si friandes. On y trouve une peinture sociale mais aussi des réflexions d’ordre philosophique ou religieux qui sont lié à la penser du lumière. Par sa conduite, des Grieux rejoint ainsi les philosophe de son siècle on proclamant la supériorité de l’expérience

réalité pour atteindre la vérité. Le théâtre se divise donc en trois grands genres : la tragédie, la comédie et le drame. Il joue un rôle important dans la société du XVIIè. Il va être peu à peu codifié par un ensemble de règles qui se fonde sur l'imitation des œuvres antiques, la distinction des genres tragique et comique et le souci de convenir au public. Le théâtre doit à la fois plaire et instruire auprès des spectateurs, de la Cour, de l'aristocratie et de la haute bourgeoisie. La tragédie

dans une ère esthétique où les auteurs cherchent à rivaliser en touchant le public par des œuvres qui puissent plaire au plus grand nombre. On assiste donc à la naissance de chefs-d’œuvre qui sont crées dans la difficulté car il est toujours difficile de vivre de sa plume face au clergé qui crie sans cesse au blasphème. b. L'esthétique classique : principes et thèmes - Plaire et instruire : l’art doit émouvoir, provoquer le rire ou les larmes. Il faut de l’agréable et du réel, mais il faut que

des précieux, tous objets de moquerie chez Molière. L’honnête homme, homme social, poli et mesuré, est porteur des valeurs du classicisme. • La visée de l’écrivain est souvent morale. Il faut plaire et instruire (« placere et docere »). Ainsi la tragédie se doit de purifier (catharsis) les passions ; la comédie corrige le vice des hommes (fiche les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles) ; les fables délivrent une leçon. Les moralistes, par leurs portraits (La Bruyère, Les Caractères, 1687)

précieux, tous objets de moquerie chez Molière. L’honnête homme, homme social, poli et mesuré, est porteur des valeurs du classicisme. La visée de l’écrivain est souvent morale. Il faut plaire et instruire (« placere et docere »). Ainsi latragédie se doit de purifier (catharsis) les passions ; la comédie corrige le vice des hommes ; les fablesdélivrent une leçon. Les moralistes, par leurs portraits (La Bruyère, Les Caractères, 1687) et leurs maximes (La Rochefoucauld, Maximes, 1664) participent

des précieux, tous objets de moquerie chez Molière. L’honnête homme, homme social, poli et mesuré, est porteur des valeurs du classicisme. La visée de l’écrivain est souvent morale. Il faut plaire et instruire (« placere et docere »). Ainsi la tragédie se doit de purifier (catharsis) les passions ; la comédie corrige le vice des hommes ; les fables délivrent une leçon. Les moralistes, par leurs portraits (La Bruyère, Les Caractères, 1687) et leurs maximes (La Rochefoucauld, Maximes, 1664) participent

abouti que celui du Sganarelle de la pièce de 1661. En effet, ce dernier est un personnage uniment et continuellement ridicule, pantin sans conscience et représentant typique de ces personnages conventionnels de vieillards amoureux hérités de la comédie italienne et de la farce française8. Arnolphe, tout en conservant certains traits de la tradition farcesque, apparait toutefois comme un homme intelligent qui jouit de l'estime du sage Chrysalde, mais qui est aveuglé par sa double présomption (s'élever

farces et quelques comédies. En 1658, il revient à Paris pour jouer devant Louis XIV Le docteur amoureux, une farce dont le roi s'amuse beaucoup. C’est sa pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Deux ans plus tard, M et sa troupe s'installent au Palais-Royal où M remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Ses créations se succèdent, dans des registres différents : farces, comédie-ballet (Les fâcheux, 1661), comédie de moeurs (L'école