Comédie Plaire Et Instruire

accessible à travers les époques. Finalement, ses portraits et maximes ont à la fois une portée historique, qui permet de saisir l’esprit de ce siècle, et une portée sociologique que l’on peut toujours reconnaître aujourd’hui. La Bruyère peint pour instruire et atteint l’universel dans cette visée d’instruction.→ manon lescault→ la bruyere en r§ès fin observateur pressentt la degradation, le declin des valeurs aristocratiiqe,le siècle d’après consacrera au libertinage de l’aristocratie manon lescault

: les atouts de la fiction pour argumenter ; d’autres stratégies seraient-elles plus « efficaces » ? d’éventuelles limites ? I. La fiction : vivacité et liberté ; du côté de l’auteur 1. Variété, diversité, vivacité pour piquer la curiosité et « plaire » Dans « Le pouvoir des fables », de La Fontaine (VIII, 4), un orateur dans l’Antiquité essaie de retenir l’attention de son auditoire en multipliant les arguments. Peine perdue ! En leur racontant une histoire, il se fait écouter… La variété

gréco-romaine, non seulement parce qu'il apportait la distraction indispensable, mais aussi parce qu'il permettait avec habileté d'enseigner la langue, la philosophie etc. et d'inculquer un esprit civil aux plus rustres, c’est le principe du «plaire et instruire ». A ses débuts, le spectacle ne peut avoir lieu que si les acteurs sont masqués, que si des chœurs accompagnent la pièce … Mais si le Moyen-âge conserve des pratiques religieuses héritées de l’Antiquité, les représentations, telles qu’elles

un dramaturge emblématique du XVIIe siècle. Il est célèbre pour ses comédies qui lui valent une place d’honneur dans la cour du roi Louis XIV. S’inscrivant dans le mouvement du classicisme, il rencontre une forte opposition de la part des dévots notamment suite à l’apparition de Tartuffe en 1664. En effet, suite à la censure de cette pièce il décide de faire représenter la pièce éponyme Dom Juan un an plus tard. Cette tragi-comédie, tirée du Trompeur de Séville écrit par Tirso de Molina en 1625, met

dans sa tirade sur l’hypocrisie marquée par le lexique de la faute « scrupules » « pleines rémissions » « désordres criminels » acte 5 scène 1. Puis, nous observons le langage des paysans et des valets aux styles burlesques qui s’inscrit dans la comédie : - Sganarelle donne au valet le statut de « bouffon » notamment par sa non maîtrise de la rhétorique (contrairement à Dom juan) qui le conduise à des accumulation de mots, des flots de paroles, et l’utilisation de galimatias qui parodies les grand

un autre personnage. Apologie : défendre une thèse. Apologue : Texte court, souvent allégorique, qui cherche à donner une leçon de morale ou à illustrer une thèse. Apologue = fable : Récit suivi d’une morale. L’apologue à deux fonctions plaire et instruire. Il nous vient d’Esope qui écrivait en prose tandis que La Fontaine a versifié la fable. Assonance : Répétition d'une même voyelle ou son vocalique, le plus souvent dans la syllabe accentuée de mots qui se suivent ou forment un ensemble. Cette

à l’inattendu et à la surprise,ce qui amène le public à rire : ceux qui croient maîtriser les situations sont vite désabusés. du comique de répétition De même, la succession des retournements de situation et des rapports de force, comme dans une comédie italienne, charme le public, augmente la tension dramatique et provoque le rire. du comique de caractère Dans cette concurrence des personnages, les traits de caractère se révèlent, de manière parfois inattendue, notamment quand Araminte elle-même

[18] Lorsqu’elle écrit à Mme de Volanges pour lui dissuader de ne pas renoncer au mariage de sa fille et Gercourt, elle adopte le style très conventionnel : .[19] La Marquise adopte également le style direct, comme si elle était le seul auteur de la comédie. L’AVENIR La fin du livre est très abrupte, c’est une vraie catastrophe ou chute. Les événements se passent comme une boule de neige: Valmont écrit à ‘sa’ Présidente une lettre où il la quitte, pour écrire cette lettre, il utilise ‘’le modèle

journée. Enfin le public actuel se sent plus concerné par le cinéma qui traite de sujets majoritairement contemporains où par conséquent le spectateur s’identifie facilement aux personnages représentés. C’est notamment le cas dans les films de comédie, sentimentaux, criminels etc. Contrairement au théâtre classique qui traite lui d’histoires et de sujets étrangers aux spectateurs car trop éloignés dans le temps, ainsi Andromaque de Racine par exemple se déroule durant l’antiquité ; ou qui présente

des épopées burlesques du XVIIe siècle. En 1720, il débuta au théâtre italien ainsi qu'au théâtre français. L’œuvre de Marivaux s'organise autour de la question de la sincérité. En une vingtaine d'années, il renouvela profondément le registre de la comédie au théâtre, avec des pièces comme Les surprises de l'amour, La double inconstance ainsi que Le jeu de l'amour et du hasard et il créa ce que l'on va appeler le marivaudage. En utilisant le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'île des