Comédie Plaire Et Instruire

seraient-elles plus « efficaces » pour dénoncer ou défendre ? La fiction a-t-elle d’éventuelles limites ? I. La fiction : vivacité et liberté ; du côté de l’auteur… 1. Variété, diversité et vivacité pour piquer la curiosité et susciter l’intérêt : « plaire » Dans « Le pouvoir des fables », fable de La Fontaine (VIII, 4), un orateur dans l’Antiquité essaie de retenir l’attention de son auditoire en multipliant les arguments. Peine perdue ! En leur racontant une histoire, il se fait écouter… La variété

TEXTE 4 : DOM JUAN, SCÈNE D’EXPOSITIONIntroduction Un an après avoir écrit Tartuffe , Molière publie une nouvelle pièce relevant à la fois de l’esthétique classique et baroque, Dom Juan , dont le personnage principal est caractérisé par son hypocrisie ainsi que par son côté manipulateur et séducteur. Malgré l’immense succès de cette pièce, elle cause un grand scandale et tombe dans l’oubli durant de nombreuses années avant d’être redécouverte

En quoi cette fable est-elle satirique ? - Expliquez pourquoi cette fable correspond parfaitement au principe "instruire en plaisant" si cher à La Fontaine. - Que nous montre la comparaison des discours de l’âne et du renard ? - Quelle est la fonction de l’alternance des différentes formes de discours (DD, DIL ? DI) ? - Pourquoi peut-on parler d’un théâtre social, d’une comédie sinistre ? Questions qui pourraient vous être posées pour la première partie de l’oral. - Cette fable est-elle

Introduction : Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière, inspirée du mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur

permet de rendre d'autant plus percutant et vivant le message qui transparaît dans l 'œuvre. Dans la tragédie comme dans la comédie classiques, c'est parce qu'elle est agréable que l'œuvre permet de transmettre des valeurs morales. C'est pourquoi, dans la préface au Tartuffe, Molière revendique la dimension morale de son œuvre : castigat ridendo mores; corriger, grâce à la comédie, les mœurs par le rire. De la même manière, dans la tragédie, c'est par la catharsis que le spectateur doit saisir l'importance

un travail sur la question de l’opposition Classicisme/Romantisme. En particulier Victor Hugo (qui a écrit de nombreux ouvrages théoriques mais dont on retiendra la Préface de Cromwell). Selon lui il ne faut pas différencier la tragédie et la comédie, on peut les mêler en une seule pièce ; il prône donc le mélange des genres et s’oppose ainsi au Classicisme. Lors de la deuxième partie du 19ème siècle se développe une nouvelle vision critique. Les théoriciens théorisent et utilisent

L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Cette querelle, habilement exploitée

Séance 2 Beaumarchais, Le Mariage de Figaro , dramatis personaePERSONNAGESLE COMTE ALMAVIVA , grand corrégidor d’Andalousie. LA COMTESSE , sa femme. FIGARO , valet de chambre du comte et concierge du château. SUZANNE , première camériste de la comtesse, et fiancée de Figaro. MARCELINE , femme de charge. ANTONIO , jardinier

Séquence 5 : Les fables Objectifs : les caractéristiques de la fable Les origines des fables classiques Divertir pour instruire La mise en scène de la fable Expliquer et argumenter Objectifs langue : Revoir les valeurs du présent et les temps du récit au passé. Découvrir les reprises nominales. ➢ Pour entrer dans la séquence : planche de Gotlib où les élèves doivent différencier les différents

Le thème n'est plus emprunté à Ésope mais à Des Périers conteur français du 15ème siècle. Mais les emprunts de La Fontaine "ne sont point un esclavage" et l'on retrouve dans cette fable tout ce qui caractérise l'art de La Fontaine "plaire "pour toujours mieux instruire. Nous verrons en effet que la célébrité de cette fable tient à l'allégresse et la vivacité du récit mais aussi à une réflexion pour un thème privilégié des moralistes : l'imagination/ La fontaine fait ici preuve d'un véritable art