Comédie Psychologique

prédilection sont : l'amour érotique, obscène ; les erreurs d'identités ; les histoires racontée sous forme de farce. Exemple : l'avarice. Le spectacle débute par un prologue. C'est un monologue récité par un acteur dans lequel il présente la comédie qui se déroule en 3 actes. Ceux-ci sont interrompus par des lazzis qui interviennent dès que le public commence à s'ennuyer. Entre chaque acte sont joués des intermèdes. Au final, l'atmosphère des représentations est très détendue. Chaque acteur

ruse -esprit fertile aux intrigues. -Il a le gout de l’intrigue, la bonne humeur communicative, la vivacité et l’esprit inventif. - Excellent meneur de jeu, esprit inventif et rapide qui trouve rapidement un stratagème, technique de l’approche psychologique, bonne connaissance psychologie féminine. 2) Manipulateur - C'est un manipulateur astucieux et   plein d'assurance, qui est prêt à tout pour arriver à ses fins, il se montre dynamique, fin psychologue, et sans scrupule. Mais tout ceci peut être

premier livre, Les Pipeaux (1889) venait d'être couronné par l'Académie française. Les deux Pierrots, pièce écrite par Edmond Rostand en 1891, eurent aussi peu de succès que ses pièces précédentes, par contre, la comédie en vers : Les Romanesques, représentée le 21 mai 1894 à la Comédie française, fut très applaudie. Il écrivit ensuite pour Sarah Bernhardt, deux pièces en vers : La princesse lointaine, représentée au Théâtre de la Renaissance le 5 avril 1895, et La Samaritaine, représentée le 14

sans les voir. c'est une socialisation forcée par les liens du voisinage, dépourvue d'empathie ou de sincérité Temps : Une journée d’été Espace : Un quartier de Laval Intrigue : Portrait détaillé des personnages Physique, psychologique, qualités, défauts, attitudes, valeurs, buts ...) : LES PERSONNAGES EN GÉNÉRAL : trois couples de banlieusards Les personnages ont de véritables problèmes (surtout des problèmes conjugaux) une demi-douzaine de personnages névrosés

 -La Comédie Définition et fonction dans la société: Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile

vingt brasses d'eau m'en allaient séparer… " 3. Le valet de comédie devient un personnage de roman 1. La dimension autobiographique Au travers du monologue, on est informé sur la vie de Figaro, sur ses nombreux métiers : Vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier du pharaon, barbier. Comme dans tout roman autobiographique, Figaro raconte sa vie et la commente. Il fait une analyse psychologique de ses motivations et utilise un langage de l'introspection

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

émerveiller, rire… Il sert à faire passer un message ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de

soutenu et la visée est comique. L'auteur veut faire rire son auditoire (destinataire) en faisant passer une personne pour quelqu'un d'autre. Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur veut en quelque sorte faire pleurer son auditoire en confrontant Andromaque à un choix : sa liberté de femme ou la vie de

rien avoir fait pour les mériter. Ce lieu commun est la vraie noblesse que l’on retrouve dans de nombreuses pièces (ex : Don Juan, Molière, IV, 4). Mais la nouveauté tient au fait à ce que la sentence prononcée est passée dans la bouche du valet de comédie (et non plus dans celle du père noble) : ce transfert constitue une égalisation des conditions. Figaro éprouve un complexe d’infériorité sociale ce qui accroît le sentiment de sa supériorité intellectuelle sur le Comte (qualifié d « homme assez ordinaire »)