Comédie Psychologique

renversement de situation. Les farces ont une intrigue de plus en plus complexe. Des adaptations scéniques, avec du dialogue, aucun récit,donnent une profondeur psychologique à la scène et aux personnages. L’ultime forme de la farce est donc celle à caractère psychologique (ce qui nous entraîne beaucoup plus tard dans la comédie). Une des farces de ce genre la plus connue est celle de Maître Pathelin, car elle repose sur la psychologie des personnages tout en gardant les premiers éléments

théâtraux sont marqués par l'oralité et l'éphémère, par la double énonciation et la fonction du comédien et aussi par les données pratiques du spectacle. Ils sont souvent catégorisés en sous-genres plaisants (comédie) ou sérieux (tragédie). * Pièce de théâtre * Tragédie * Comédie * Tragicomédie * Farce * Moralité * Drame Épistolaires Les genres épistolaires consistent en correspondance authentique où l'on rencontre aussi bien la confidence que la prise

classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre du roman qui s’invente au cours de cette période avec les romans précieux, les histoires comiques et les premiers romans psychologiques comme la Princesse

sanctionne immédiatement la réussite ou l’échec. Tragédie et Comédie La classification des œuvres dramatiques en genres est problématique. Un genre est défini par des caractéristiques propres à certaines œuvres et par des classements opérés par l’histoire littéraire. Ces classements se fondent sur les valeurs d’une époque ou d’un milieu qu’une autre époque, un autre milieu peuvent rejeter. Ainsi en est-il de la distinction entre tragédie et comédie, accordée à la période et à l’esthétique classiques et

cette pièce, ont décidé de tromper le Comte et de l’obliger à renoncer au droit du seigneur. C’est Suzanne qui va dans cette scène jouer l’appât et attirer le comte dans un piège auquel il se laisse prendre. Les suivantes étaient connues dans la comédie pour leur sens de la ruse et leur aptitude à faire des stratagèmes, comme le démontre cette scène. LECTURE PB PLAN I) Une scène piège 1) La mise en œuvre du leurre S veut parler au Comte pour une raison feinte et une raison vraie : c’est

par la mort . La tragédie classique ( qui apparaît au XVII siècle avec Corneille et Racine avait des règles ( unité d' action , unité de temps , unité de lieu ) . La comédie : Les personnages ont des conditions sociales plus modestes que dans la tragédie . L' époque est souvent contemporaine à celle de l' auteur . La comédie provoque le rire . Le comique peut être de situation ( quiproquo ... ) , de geste (grimace ... ) , de mots ( jeux de mots , répétitions ... ) ; de caractère ou de mœurs

morale dans la nouvelle ; il n’y a donc pas de conclusion, d’enseignement à tirer du texte. En général, le récit est centré autour d’un seul événement (fait ponctuel, parfois futile). Les personnages sont peu nombreux et sont pourvus d’une réalité psychologique, bien que celle-si soit moins développée que dans un roman. Fable (féminin) Une fable est une histoire imaginaire généralement en vers dont le but est d’illustrer une morale. Héritée de l’Antiquité, la fable a souvent pour héros des animaux,

Dossier-outil Ou Drame et comédie au XVIII ème siècle DOSSIER-OUTILS: Drame et comédie au XIII ème siècle: Table des matières: Introduction..........................................................................................3 Le drame...............................................................................................4 La comédie............................................................................................5 Influences, conséquences...............

la bourgeoisie ou l'aristocratie et ayant constamment besoin de l'aide de son valet. Nous nous intéresserons plus particulièrement à la relation maître-valet dans les comédies, où le valet possède une personnalité et une fonction dramaturgique, contrairement à la tragédie, où il n'est utilisé que comme confident. Le valet de comédie regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison : intendant, domestique, etc. Il n'est pas un esclave, il est rémunéré, logé, nourri et blanchi par le maître

Le  drame       XVIIe  siècle  :  3  genres  :  comédie,  tragédie,  commedia  dell’arte     XVIIIe  siècle  :  naissance  du  «  drame  »,  à  l’origine  du  théâtre  contemporain   Son   esthétique,   où   domine   le   goût   du   spectacle,   ruine   définitivement   l’esthétique   classique  de  la  pureté.   Drame  bourgeois  :  théâtre  de  théoriciens