Comédie Psychologique

comme visée de corriger les défauts des hommes en présentant, dans le but d’apporter une morale, des situations sans issue : les personnages, tourmentés par de fortes passions ou par un dilemme, ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Mais la comédie, malgré son apparence légère, est, elle aussi, appropriée à corriger les vices des hommes. Tout d’abord par sa dimension critique, notamment au niveau social. En effet, le comique permet de faire passer une critique sociale très puissante, dont

des pièces : _Arlequin poli par l'amour _La Surprise de l'amour _La Double Inconstance _Le Prince travesti _L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les

février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne. Il se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le pseudonyme de Molière. De 1646 à 1658 il écrit ses premières farces, puis ses premières comédies en cinq actes et en vers ex: L’Étourdi

une pièce en cinq actes. Il s’agit d’une pièce aboutie, une « grande comédie » car elle représente toute une histoire segmentée en plusieurs parties. Il s’agit d’une comédie de mœurs et de caractères, riche en péripéties. Molière s’inspirant des Italiens et de la commedia dell’arte, commença par écrire des comédies en un ou trois actes, et c’est à partir de « L’Ecole des Femmes » que Molière écrivit de grandes comédies de caractère en 5 actes. Pour « l’Avare », Molière s’inspire de « L’Aulularia »

lecture. 2nde 8 Constance. I. Molière. Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin est né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622. Il est mort à Paris le 17 février 1673. Il était dramaturge auteur de comédie, ainsi que comédien et chef de troupe de théâtre français sous le début du règne de Louis XIV. Il incarne l’auteur classique français par excellence. Fils d’un bourgeois parisien aisé, il eut une enfance marquée par des deuils successifs, le plus

cause de sa portée satirique s’attire la foudre des censeurs et vaut un séjour en prison à son auteur. Cette pièce reçoit un accueil chaleureux du public. Il meurt en 1799 à Paris. Le Mariage de Figaro : 1784 - comédie en 5 actes Dans le premier acte du Mariage de Figaro, comédie de Beaumarchais jouée pour la première fois en 1784, le spectateur découvre une partie de l'exposition : Figaro, le valet du compte Almaviva doit épouser Suzanne, la camériste de la Comtesse, mais le Comte est bien

nourrices tempérant les passions de leurs maîtresses hors d'elles. Les comédies au contraire, haussent les esclaves au statut de personnages. Dans la comédie latine la morale est éloignée de la nôtre. On ne se scandalise pas des esclaves rusés ni des fils corrompus qui joignent leurs efforts pour extorquer de l'argent aux barbons. La comédie latine ne prétend pas condamner les fautes mais former les esprits. Héritière de la comédie latine, la commedia dell'arte se développe dans toute l'Europe dès

Voyons tout d’abord quels sont les adversaires en présence et ce qui caractérise les deux personnages qui s’opposent ici. 1. Dorante. Il n’apparaît pas ici vraiment à son avantage, et se trouve un peu dans la situation de nombreux maîtres dans la comédie traditionnelle : une situation d’infériorité face à leur serviteur. La ligne 5 montre qu’il affirmer son autorité de maître, mais il reconnaît que cette autorité est contestée (« tu te moques de moi »). La ligne 14 fait comprendre que s’il s’oppose

et Alexandre le Grand en 1665, qui est son premier succès et qui lui vaut le soutien du jeune roi Louis XIV mais il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et

esthétique fondée sur l’idéal de perfection.   Les grand genes du classicisme : • L’épopée qui met en scène l’héroïsme (le Moïse sauve? de Saint-Amant).  • La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Pierre Corneille, Jean Racine).  • La comédie fait appel au jugement moral (Molière).  • La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie burlesque (Scarron), la poésie mondaine (Boileau), le portrait (La Bruyère), les maximes (La Rochefoucauld)