Comédie Rebondissements

style est souvent très recherché, avec de nombreuses allégories) * Nombreuses Mises en abymes : comme dans Hamlet ou surtout l’Illusion Comique : le VRAI public voit un père présent sur la VRAI scène, qui lui-même regarde son fils jouant une comédie. * Mise en scène particulière, qui met en valeur le mouvement des acteurs (n’oublions pas que le mouvement, c’est un des maitres-mots du baroque  ) avec des effets de lumières, des costumes larges et amples etc. OEUVRES CELEBRES :* * Le

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière) respect des règles (Aristote, Poétique) XVIIIe : Comédies dramatiques ou satiriques dénonçant les privilèges sociaux (Marivaux, Beaumarchais) XIXe : Refus des règles classiques Drames historiques ou sentimentaux (Hugo, Musset, Dumas fils) Vaudeville (Labiche) Vaudeville : (XIXe) comédie légère fertile en intrigues et en rebondissement, au mécanisme comique éprouvé (comique de geste, de situation et de caractère) 1.3 Théâtre au XXe Première

de considérer en bloc la règle des trois unités ; en fait, l'unité d'action, qui s'applique à toute la poésie, est apparue bien avant les autres. Quant aux règles de l'unité de temps et de lieu, qui sont surtout des règles de la tragédie et de la comédie, il faut rappeler que la seconde (unité de lieu) ne s'est dégagée que peu à peu de la première (unité de temps). En effet, Aristote, dans sa Poétique, n'avait parlé que de l'unité d'action, qu'il jugeait indispensable, et de l'unité de temps, se bornant

de la comédie : * La commedia dell’arte : la commedia dell’arte apparaît en Italie sous la Renaissance . Elle repose avant tout sur le jeu scénique de l’acteur , qui se livre à toutes sortes d’acrobaties drolatiques , et sur l’improvisation . Elle a généralement recours aux masques , et met en scène plusieurs personnages conventionnels devenus célèbre : Arlequin , Pierrot , Scaramouche .. Ses personnages et ses procédés inspirent Molière , puis Marivaux au XVIIIe siècle . La comédie classique :

l'ordre. Suzanne et Figaro reçoivent une dot de la Comtesse. Cela rend tout le monde heureux et toute la troupe chante. Sujet critique. Le mariage de Figaro est une comédie d'intrigue car le lecteur est face à un grand nombre d'actions et de rebondissements ayant pour but d’attiser son intérêt. Mais c'est aussi une comédie satirique car Beaumarchais va critiquer avec humour plusieurs sujets. Il va donc tout au long de son livre critiquer la justice en la ridiculisant, car le lecteur est témoin

sagesse humaine : savoir vivre à propos. Dom juan ou le festin de pierre de Molière, (1665), acte V, scène 5 et 6 Intro : Molière (1622-1673) était un auteur dramatique et un comédien maître de la comédie satirique, on reconnait ses personnages ridicules qui sont devenus populaires. L’œuvre est une comédie dont le personnage principal est Dom Juan et cela raconte comment cet homme fait pour conquérir les femmes et obtenir d’elles ce qu’il souhaite, on le présente comme un libertin séducteur. Mais au

vocabulaire du théâtre p.554-555, la représentation du texte théâtral, les principaux genres théâtraux p.556-557 -Les méthodes du bac p.588-fin -Exercices d’entraînement à l’expression écrite : p.187 II-Au manuel de méthodes : La tragédie et la comédie du XVIIe p.82-85 ; le texte théâtral et sa représentation p.90-93/ Sujet d’entraînement p. 98-99 ; les registres comique, tragique et pathétique p.292-93, p.299-300 Entraînement au bac p.322-fin Vous pouvez individuellement et selon vos propres

réplique. Le texte est découpé en actes (à chaque changement de lieu, donc de décor) et en scènes (à chaque entrée ou sortie d’un personnage). La comédie met en scène des personnages de basse et moyenne condition , qui appartiennent au peuple ou à la bourgeoisie. Le niveau de langage y est courant (ici c’était celui du XVIIème s.). L’intrigue d’une comédie se noue autour d’un conflit familial ou conjugal : ici l’avarice du père. Le mot dialogue signifie « échange de paroles » entre plusieurs personnes

départ que je m’amuserais tout au long de la représentation théâtrale. De plus, j’avais déjà entendu des critiques positives de la pièce dans différents médias (RTBF radio, Vers l’Avenir). J’avais aussi appris que la pièce serait également jouée à la Comédie Française, ce qui lui accordait un certain prestige. Enfin, l’auteur, Georges Feydeau, est un maître dans l’écriture de vaudevilles du XIXème siècle. Grâce à tous ces éléments, j’ai décidé de participer à cette représentation. 3. Décrivez précisément