Comédie Rebondissements

La comédie I°) Définition : D'origine populaire, la comédie a pour but de divertir et de faire rire, tout en dénonçant des ridicules, des vices, des abus. Son dénouement est généralement heureux. Quels sont les différents procédés comiques ? Peut-on distinguer différentes formes de comédie ? II. Un peu d'histoire • La comédie apparaît en Grèce, au cours des fêtes données en l'honneur de Dionysos, les grandes Dionysies. Par opposition à la tragédie, qui mettait en scène des personnages de

FORMES DE LA COMEDIE - La farce, courte pièce au comique grossier, utilise des procédés visuels (gestes, mimiques...), des quiproquos, un langage trivial. Les personnages y sont stéréotypés (mari trompé).  - La commedia dell'arte, venue d'Italie au XVIIe siècle, repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière,

culturel : le baroque Contexte : sources Pierre Corneille (1606-1684) : avocat et auteur dramatique du XVIIe siècle, il a écrit des pièces demeurées célèbres, comme Le Cid, L'Illusion comique, Polyeucte et Horace. Il est l'auteur de poésies et de comédies, mais reste surtout connu pour ses tragédies. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, écrit des pièces exaltant la haute noblesse (ex : Le Cid), rappelant que les hommes politiques ne sont pas au-dessus des lois (Horace), ou montrant un monarque

théâtrale du XVIIème siècle qui interdit que l'on représente sur scène des scènes de violence, de mort ou de rapprochement physique (baisers, acte sexuel…) pour ne pas choquer le public. Un Dramaturge : c'est un auteur de pièce de théâtre, de comédie aussi bien que de tragédie. Un personnage éponyme : c'est le héros de la pièce qui donne son nom à la pièce. La Double énonciation : c'est une théorie selon laquelle au théâtre toutes les paroles des personnages ont un double objectif : elles

Les caractéristiques de la comédie française. Elle met en scène une humanité commune. Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. Pour susciter le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. LES DIFFERENTS PROCEDES COMIQUES Même combinés au sein d'une même œuvre, on

Première composition: Troisième sujet Genres théâtraux qui ont laissé leurs traces Le bourgeois gentilhomme représente un exemple du genre théâtral, « comédie de mœurs.» Ce genre a été utilisé par Molière pour exposer la bourgeoisie pour leur naïveté, vanité, égoïsme, et autoritarisme en utilisant le personnage de Monsieur Jourdain. Molière montre avec l’expérience de Monsieur Jourdain que rien que la naissance peut permettre à quelqu’un de monter l’échelle sociale à l’aristocratie pendant l’époque

 La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort)

appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac La tragédie et comédie classique  La tragédie  est particulièrement déterminée par les règles du classicisme . Elle se doit d'aborder des thèmes mythologiques ou historiques qui mettront en scène des héros, des rois ou des personnages de l'aristocratie. La plupart des

empêchent la progression de l’action. Celle-ci peut donc être ponctuée de péripéties (renversement de situation, suite à l’intervention d’éléments extérieurs), de coups de théâtre (renversement brutal), de quiproquos (qui retardent l’action) et de rebondissements (propres à compliquer l’intrigue). • Le dénouement. Il doit être complet et rapide, de manière à résoudre entièrement les conflits présents dans l’intrigue. Le Deus ex machina est un dénouement qui fait intervenir une action divine. Hamlet

Toutefois, le métier ne le comble pas. Il s’en détourne pour se consacrer à la poésie et à l’écriture. Corneille rédige sa première œuvre dramatique, qu’il intitule Mélite, en 1629. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre (1631) ou Médée (1635).  En 1636, il jongle avec les genres dramatiques dans l’Illusion comique. Le succès de Corneille enfle de plus en plus dans la capitale française. Le Cardinal de Richelieu est particulièrement charmé