Comédie Rebondissements

narration et c’est aussi le cas pour le film entier -hors-mis quelques courtes ellipses et flash back- qui se déroule sur doux heures environ (du réveil au soir). Le son est important et permet de rythmer la séquence. Huit Femmes est aussi une comédie musicale, le film est rythmé par huit chansons que chaque femme chante l’une après l’autre. La séquence étudiée se situe entre deux chansons (celle d’Augustine (Isabelle Huppert) et celle de Pierrette) elle est donc encadrée musicalement. A partir

théâtrale, sur la théâtralité du théâtre. En effet, Les Acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre sur le théâtre, une comédie des comédiens, où l’on assiste dans une première partie à la tentative de création d’une comédie de société en vue d’un mariage. Madame Hamelin, la tante du promis, demande en effet à Merlin, le valet de son neveu, de mettre en scène une petite comédie à l’impromptu pour célébrer l’événement, mais ce en cachette de Madame Argante, la mère de la promise. Pour ce faire, Merlin

Dom Juan : pièce classique ou baroque ? Introduction : Dom Juan, pièce rédigée par Molière en 1665, est souvent considérée comme une comédie. Elle s'inscrirait donc dans le courant classique, que ce soit par sa date de rédaction ou par son genre. Mais la question est plus complexe qu'il n'y paraît : cette œuvre constitue-t-elle une pièce classique ou baroque ? I - Dom Juan, une pièce baroque A/ Les caractéristiques du baroque Le baroque poursuit le mouvement artistique de la Renaissance

Les représentations ont essentiellement lieu dans la rue, à l’exception de quelques spectacles religieux donnés au sein même des églises. A la Renaissance, la redécouverte des auteurs antiques va conduire à la naissance des premières tragédies et comédies en langue française, grâce à des auteurs comme Jodelle ou Garnier. Le théâtre est un genre littéraire particulier car s’il est un texte, il est aussi un spectacle. Depuis son origine, dans l’Antiquité, ces deux aspects sont liés : le texte porte

faîte de sa gloire, il entreprend même de rivaliser avec Molière avec sa comédie Les Plaideurs en 1668. Alors que Corneille commence à passer de mode, il s'impose sur son terrain avec deux pièces dont le sujet est emprunté à l'histoire romaine, Britannicus en 1669 et Bérénice en 1670, qui l'emporte dans le coeur du public sur la pièce rivale, Tite et Bérénice. Suivent Bajazet, orientale et sanglante, en 1672, les rebondissements de Mithridate en 1673, Iphigénie en Aulide en 1674. Les préfaces de ces

occasion d’écrire une série de mémoire, qui sont de vrais chefs-d’œuvre et qui fut sa réputation littéraire. Voltaire les lu et les trouva très amusante et bien écrites. Grâce à l’énorme succès de ses mémoires, cela va lui révéler son talent pour la comédie. Une fois son procès gagné, il détraqua ses adversaires jusque sur les planches. C’est là qu’il écrivit ses plus grands succès : Le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro. Après plusieurs années de lutte pour faire reconnaître ses œuvres aux

 comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes,   procédé   repris   par   Molière   dans   plusieurs   de   ses   comédies,   notamment   dans   Les  Fourberies  de  Scapin.  Pour  savourer  le  passage,

Shakespeare, l'inspiration baroque va naître de ses pièces (thème du songe), Lope de Vega (mises en abimes vertigineuses, folie, pouvoir, songe) . En quoi cette pièce relève t-elle de tellement de genres différents quelle en est baroque? La comédie héroïque plusieurs figures de l'honneur dans cette pièce, Rosaura, qui doit reconquérir son honneur, sa vertu, bafouée par Astolfo. Figure de la répétition, tout comme sa mère. L'honneur liée à sa noblesse, que l'on reçoit à la naissance. L'honneur

tour horloger du roi, maître de harpe des filles de Louis XV, homme d'affaires, agent secret, il connaît la richesse mais aussi de nombreux déboires. Éclectique, son goût prononcé pour l'écriture l'amène à composer, non sans rebondissements, une trilogie comprenant deux comédies, Le Barbier de Seville, Le Mariage de Figaro, et une tragédie, La Mère coupable. Il fonde également, en 1777, La Société des auteurs dramatiques, publie l'œuvre complète de Voltaire. Enfin, suite à sa position lors de la Révolution

collabore avec eux pour quelques pièces. Marivaux révolutionne la comédie théâtrale, genre qu’il expose au travers de deux pièces Surprises de l’amour et La Double Inconstance. Viennent alors ses comédies philosophiques.Elles sont placées dans des cadres utopiques à l’image de l'Île des esclaves en 1725 ou de la Nouvelle Colonie en 1729. Marivaux meurt d’une pleurésie en 1763. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire)