Conception Du Theatre De Ionesco

d'André Malraux et dans les pièces de théâtre de Sartre. L'œuvre d'Albert Camus est également associée à l'existentialisme en raison des grands thèmes abordés par l'existentialisme, comme celui de l'apparente absurdité et la futilité de la vie, de l'indifférence de l'Univers et de la nécessité de l'engagement en faveur d'une cause juste. On retrouve également ces thèmes dans le théâtre de l'absurde, notamment dans les pièces de Samuel Beckett et d'Eugène Ionesco. Le thème le plus marquant de l'existentialisme

genre de plus en plus dominant avec un roman polymorphe, les frontières avec l'autobiographie se troublent avec la mode de « l'autofiction » des années 1980-2000, tout comme la poésie tend à se confondre avec la chanson en même temps que l'œuvre de théâtre est remplacée par des mises en scène à partir de textes non spécifiques où le metteur en scène l'emporte sur l'auteur dramatique. Par ailleurs la deuxième moitié du siècle est particulièrement marquée par les expériences de " littérature de laboratoire

d’Ulm, RFA 1953 Premier magasin Ikea, Suède 1953 Raymond Loewy : Compagnie d’esthétique industrielle (CEI), Paris 1955 Premier modèle de la DS Citroën, France 1955 1950 18 19 20 21 1960 22 18 Marcel Jacno : identité graphique du Théâtre national populaire (TNP) 1951 Maximilien Vox : fondation des Rencontres de Lure ; nouvelle classification des caractères typographiques 1951-1953 Roger Excoffon : caractères Banco 1951 et Mistral 1952 19 Alliance graphique internationale (AGI)

de Volkgeist : Esprit du peuple, génie national. Exaltation de l'identité collective comme âme immémoriale, comme inconscient collectif. Contribution de toutes les cultures à une représentation de l'homme dans ses manières d'être irremplaçables. Conception d'une communauté organique de sang et de sol. L'homme ne s'appartient pas, il est toujours déjà pris dans une totalité qui lui donne sens et valeur. / Extrême droite, Totalitarisme. II/ La société moderne. 1/ Naissance de l'individualisme. Changement

Seuls les premiers textes (de Molloy à En attendant Godot) « trouvent grâce à ses yeux » 11. Charles Juliet rapporte qu’ « il considère en effet que les textes nés après 1950 ne sont que des tentatives. Que ce ne serait peut-être que dans le théâtre qu’existeraient des pages un peu supérieures au reste »12. « Il aimerait pouvoir dire la vie et la mort en un espace extrêmement réduit »13, et « il sait que ce qu’il lui reste à dire se restreint de plus en plus » 14. L’oeuvre de Beckett donne

notamment une recherche ontologique et métaphysique. A côté des écrivains- philosophes qui ont séduit un large public parleurs oeuvres “engagées” traitant l’incohérence du monde et de l’être et l’angoisse qui en résulte, un groupe de dramaturges -Ionesco, Beckett, Adamov-marqués profondément par l’incommunicabilité des consciences, d’où le refuge dans l’anonymat, et par une quête d’ordre métaphysique à travers l’expérience irréductible de l’absurde se sont frayés dés les années1940 un chemin à part

Crise de vers et poème en prose. Conception de l’écriture poétique est modifiée, est poète celui qui invente sa forme. Au début du 19ème siècle, la poésie métrique : risque que la contrainte enferme la poésie dans la régularité et la monotonie. Le renouvellement des formes poétiques = double mouvement, travail de la prose, de la poésie métrique. LF : indiscutable travail métrique, assouplissement du vers chez LF, qui semble l’amener vers la prose. 8ème siècle : question de la traduction

(1967). Une version moderne de Robinson Crusoé, qui devient l’élève de Vendredi. *Milan Kundera : La Plaisanterie (1967). Dans la Tchéquie communiste, un homme veut se venger de celui par la faute duquel il a été exclu de la société. PIÈCES DE THÉÂTRE *Sophocle: Œdipe-Roi (- 425). L’homme qui a tué son père et épousé sa mère (version moderne : Jean Cocteau, La Machine infernale, 1934). Antigone (- 441). Faut-il obéir aux lois de la cité ou bien aux lois divines ? (version moderne : Jean Anouilh

dénoncer les représentations idéologiques que véhiculent le langage ordinaire (Macherey). Mettant l'accent sur "l'interaction fondamentale pour tte œuvre littéraire entre sa structure et son destinataire", la théorie de la réception présente une nvle conception de l'œuvre, qui ne se réduit pas à un texte: le rôle du lecteur est déterminant (Iser). Celui-ci, confronté à l'unicité caractéristique de tte œuvre, est contraint de faire "l'expérience d'un dépaysement": contrairement à la communication ordinaire

Soissons relève les comédiens de l’excommunication. Toutes ces condamnations officielles n’empêchent pas les gens du peuple de s’éclater lors du carnaval. Le temps de carnaval, par l’inversion des valeurs qu’il autorise, est la matrice où s’élabore le théâtre comique et profane du Moyen-Âge. Les autorités religieuses tolèrent les célébrations païennes de carnaval, car mieux vaut «lâcher son fou» pendant le carnaval pour mieux ensuite rentrer dans le rang… Toutefois, plus le pouvoir religieux s’affirme