Conception Du Théatre

Dans quelle mesure le théâtre contemporain met-il en question les conventions théâtrale classique ? Pourquoi les dramaturges contemporains ont-ils abandonné l’usage des conventions classiques ? Le théâtre est un mode d’expression et un genre littéraire qui a fait son apparition dans la Grèce antique. Les représentations de théâtre se faisaient à l’occasion de festivals souvent voués au culte du dieu Dionysos, et dont les conventions étaient déjà nombreuses. Avec les siècles et les différents

quelles formes sont présentes ou absentes, quelles formes sont sur-représentées. Quelle conception des relations entre homme et femme nous renvoie Musset ? y compris l'homosexualité implicite... Il est évident que l'amour doit être examiné aussi en relation avec la sincérité, la violence, l'illusion, l'invitation à sortir de soi, la manipulation... Il ne faudra pas oublier comme il s'agit d'une pièce de théâtre de regarder l'utilisation dramatique (en vue de l'action) de la notion étudiée. Ce

la raison, valeur essentielle). 3. L'exposé du but de la pièce Le spectateur comprend, grâce à cette tirade, que la transformation imposée par Trivelin n'est que provisoire. Une période de trois ans est évoquée, mais le spectateur sait qu'au théâtre, le temps ne s'écoule pas comme dans la vie ordinaire (rétrécissement toujours possible). Le but de la pièce est donc clairement énoncé et il est d'ordre moral tout autant que social : la modification de comportement et de pensée des maîtres qui reprendront

merveille cette conception qui vient, par la même occasion, défier un genre qui lui est contemporain, le Classicisme. La Mise en Relation avec l’Oeuvre D ans Tartuffe, le genre Baroque se caractéris e par une s uperpos ition de trois registres éminents :  Le comique  Le tragique  L’ironique (Regarder la fiche sur les registres) Mais aussi… Par ailleurs, Molière dépeint le Baroque avec les procédés suivants :  La mise en abîme (le théâtre dans le théâtre)  La sincérité

Dissertation sur le théâtre. Le dramaturge et acteur italien Dario Fao affirmait dans une de ses conférences-spectacles réunies dans Le gai savoir de l’acteur : « A quoi sert l’improvisation ? A bâtir et tisser sur-le-champ un texte avec des situations, des mots, des gestes. Mais surtout à ôter de la tête des acteurs que le théâtre ne serait que de la littérature mise en scène, ornée de décors, et jouée au lieu d’être lue. Il n’en est rien. Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature,

LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION 1) Quelle caractéristique de la situation théâtrale justifie le rapprochement de ces trois textes ? Votre réponse sera développée en une vingtaine de lignes et s’appuiera précisément sur les extraits. 2) Comment l’écriture théâtrale de ces trois extraits incarne-t-elle l’affrontement ? 3) Quelles réactions chacune de ces figures de héros peut-elle provoquer chez le spectateur ? Vous justifierez vos réponses en vous appuyant précisément sur les

Du théâtre romantique au vaudeville : Fin XIX°, déclin relatif du romantisme. Le naturalisme prend forme avec Zola (les Rougons Macquart paraissent en 1870 : c’est l’objectivité de l’observation qui est prônée, à travers la description des personnages et de la société. Cette conception est élaborée contre le romantisme, soit contre les valeurs idéalistes comme l’honneur, l’amour absolu, la pureté… En 1887, André Antoine crée le Théâtre Libre : théâtre privé et innovateur inspiré du naturalisme

s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Le Romantisme Quelques précurseurs et grands auteurs du Romantisme : • Jean-Jacques Rousseau (XXIII éme siècle) La Nouvelle Héloïse • René chateaubriand (XIX éme siècle) Mémoires d’outre-tombe • Victor Hugo (XIX éme siècle) Les Contemplations • Alfred de Musset (XIX éme siècle) Contes d’Espagne et d’Italie Le mot « romantique » indique une conception de la vie digne du roman, faisant de l’homme

Le Misanthrope, comédie en cinq actes, en vers, de Molière, représentée par la troupe du roi, sur le théâtre du Palais-Royal, le 4 juin 1666. C'est, au jugement de Voltaire, de J.-J. Rousseau, de d'Alembert, de Goethe, du critique Geoffroy, le grand chef-d'oeuvre de Molière, la plus personnelle et la plus profonde de ses conceptions. Le Misanthrope est le cri d'une âme tourmentée du mieux, la confession d'un homme foncièrement vertueux et sincère. Alceste rudoie son ami Philinte, coupable de démonstrations

biographiques de l’auteur : 5 types de théâtres dont 2 principaux : la Comédie Française et la Comédie Italienne. La Comédie Italienne est jalousée par la Comédie Française et surveillée par la censure (car jugée trop libre, trop satirique). Se caractérise par : dynamisme des jeux de scènes, gestes voir de prouesses acrobatiques, expressivité des mimiques, virtuosité verbale, chants et danses. Epoque de libération, de contestation, de modernisation, il fallait un théâtre nouveau, autre que celui –tragédies