Conclusion Antigone Anouilh

Séquence I Texte 3 : Jean Anouilh Antigone (1944) LECTURE ANALYTIQUE Problématique : comment ce passage met en scène la profération d’un aveu. I) Deux messages contradictoires 1) Le 1er message : un aveu d’échec Antigone dicte deux lettres au garde: lignes 1 à 24, elle dicte un premier texte qu'elle demandera au garde de rayer. Qu'avoue-t-elle à la fois au garde qui écrit sous sa dictée et au destinataire absent de cette lettre? D'abord, elle souligne l'amour qu'elle éprouve pour Hémon

spectacle? Corpus: Moliere,Monsieur de Pourceaugna,acte 1 scene 1,1669 Marivaux,Le jeu de l'amour et du hasard,acte 1 scene 1,1730 Musset,On ne badine pas avec l'amour,acte 1 scene 1,1834 Anouilh,Antigone,Prologue,1944 Plan: A. Disdascalies internes et externes: Evolution du théâtre classique au théâtre contemporain par l'analyse des extraits vus (du 17e siècle au 20e) B. Le rôle du metteur en scène 1. à partir d'un texte

HÉMON, le regarde, puis recule en criant. Antigone ! Antigone ! Au secours ! Il est sorti en courant. LE CHŒUR, va à Créon. Créon, il est sorti comme un fou. 15 5 JEAN ANOUILH, Antigone 10 CRÉON, qui regarde au loin, droit devant lui, immobile. Oui. Pauvre petit, il l’aime. LE CHŒUR. Créon, il faut faire quelque chose. CRÉON. Je ne peux plus rien. LE CHŒUR. Il est parti, touché à mort. CRÉON, sourdement. (i) (ii) (iii) Soit (b) « Les conclusions que l’on peut tirer de cette pièce ne sont pas

». Ainsi les intonations n'étant pas précisées, on peut s'imaginer avec les même paroles un discours très froid et platonique ou follement passionné. Par exemple, Scène V de Antigone, lorsque Antigone fait ses adieux à Hémon sans qu'il le sache on peut s'imaginer différentes interprétations de la part des personnages. Antigone peut paraître triste, amoureuse, mélancolique, tout à la fois et Créon peut se montrer froid et distant car toujours en colère ou tendre et aimant. Le texte théâtrale permet

Le commentaire: l’introduction: Médée, roman écrit en 1946 paraît en 1947, au XXè siècle,l’époque du surréalisme, par Jean Anouilh un dramaturge et scénariste célèbre qui est également l’auteur d’Antigone sa pièce de théâtre tragique la plus célèbre mais est aussi auteur de nombreuses comédies . Cette tragédie évoque la vengeance de Médée et la rancoeur qu’elle a envers Jason avec qui elle a eu deux enfants, car celui-ci l’abandonne pour épouser Créüse. Médée, trahie, ne peut plus supporter

d’Adrien. En conclusion, Bernard-Marie Koltès illustre une proximité importante malgré les liens du sang, par l’intermédiaire de retrouvailles amères qui traduisent une relation ambiguë entre les personnages. D’autre part, par l’intermédiaire de l’héritage qui devient la source du conflit d’intérêt d’Adrien et de Mathilde. Ainsi il transforme une scène de retrouvaille en une scène de conflit qui pourrait nous rappeler l’œuvre Antigone, une pièce en un acte de Jean Anouilh. Cette pièce raconte

tantôt la dénoncent ; qui cherchent à adapter la problématique à l’époque + " C’est joli la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles - plus vrai que le vrai."( Anouilh) - l’importance du choix de l’histoire : au XXe siècle, la relecture des mythes antiques permet toutes les actualisations symboliques. On traitera les autres sujets en développant les arguments de la dissertation ci-dessous. Voir également les

Médée • Présentation du mythe Origine des personnages Résumé • Jean Anouilh Biographie Contexte historique • Présentation de la pièce contemporaine Les pesonnages Résumé de l’œuvre Thèmes principaux • Liens entre le mythe et la pièce contemporaine • Anachronismes • Conclusion 1. Présentation du mythe Filiation de Médée Idyie (ou Hécate) Aiétès Médée Epoux / Amant Ses enfants Jason Mermeros Pheres Eriopis Alcimenes Thessalos Tisandros Egée Medos

chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès. Le « Bon appétit, Messieurs » de Ruy Blas qui critique les « ministres intègres » qui déchirent l’Espagne apparaît ici comme un affrontement moral et politique sur scène qui permet à une société de prendre du recul et de se remettre en question. L’Antigone de Sophocle préfère soutenir les valeurs familiales en ensevelissant son frère et par conséquent en désobéissant au roi. Le conflit se concrétise dans un affrontement sur scène entre Antigone et Créon

compléter la fable par 2 vers " à la manière de La Fontaine ". Voici quelques exemples de production : "mieux vaut gérer et épargner / qu’être affamé et en danger" ou: "il faut éviter d’être négligent/pour rester indépendant et vivant" Chez Anouilh le contexte change, il s’agit plutôt d’une satire sociale concernant le monde des artistes : il est naïf de prendre les artistes pour des gens désintéressés. Ex : Il apprend la musique/Car aujourd’hui les artistes ont du fric "ou /Car il existe