Conclusion Antigone Anouilh

modèle, ils ont eu une obsession : les réécrire et les adapter à leur convenance. On appelle cela l'intertextualité (= relation établie par le lecteur ou le critique entre un texte littéraire et d'autres textes). De grands mythes, tels que Œdipe, Antigone ou Électre, sont également devenus des sources d'inspiration inépuisables. - Le XVIIème siècle Jusqu'à la fin du XVIIème siècle, la réécriture était considérée comme la meilleure méthode d'apprentissage. Les ''Anciens'' étaient le modèle à

Juan de Molière, avec la didascalie initiale, on apprend qu'Elvire est la femme de Don Juan qui est lui-même le fils de Don Louis. Les didascalies externes sont également précieuses car elles indiquent quel décor sera utilisé, comme dans Antigone de Jean Anouilh, où la première didascalie du prologue révèle un décor neutre composé de trois portes semblables, ou encore pour décrire les costumes comme dans la Nuit de Valognes d’Éric-Emmanuel Schmitt, où on sait que la Comtesse entre en habits rouges

personnages. Elles sont complètement inexistantes dans le texte de Marivaux et très discrètes dans le texte de Molière. Par contre, pour Musset, les didascalies sont plus directes et franches. Dans le prologue de Jean Anouilh, sont présentés et décrits les acteurs qui vont interprété Antigone. Deuxièmement, Il semble plus facile de monter un spectacle où les gestes,le jeu des acteurs les déplacements, les costumes et le décor sont déjà envisagés. Mais les metteurs en scène ne peuvent pas se résoudre

Soriane El bahlaoui Français 3C Antigone, Jean Anouilh Abécédaire: A: Antigone: « Si, Antigone. » Page 24; « Pauvre Antigone, avec ta fleur de cotillon! » Page 86 : J'ai choisi Antigone parce que c'est le personnage éponyme, elle est la sœur d'Ismène, la nièce de Créon, la femme d'Hémon, la fille d'Oedipe et la sœur de Polynice. Elle donne son nom à la pièce

Antigone, tragédie de Jean Anouilh (1944) Jean Anouilh a écrit cette pièce en 1942. Celle-ci fut créée le 4 février 1944 au théâtre de l'Atelier à Paris, dans une mise en scène d'André Barsac. Elle a été publiée en 1946, aux éditions de la table Ronde et figure dans les Nouvelles pièces noires parues la même année. I- De l'Antigone de Sophocle (441 avant Jésus-Christ) à celle de Jean Anouilh Antigone appartient aux légendes attachées à la ville de Thèbes. Elle est l'une des enfants nés de l'union

dépassant la réalité ? Plan détaillé : I) Le pathétique permet de représenter la mort de façon tragique comme l’attend le spectateur. 1. Le registre pathétique suscite chez le spectateur des émotions violentes, voir douloureuses. Dans Antigone de Anouilh, c’est le messager qui décrit la mort de l’héroïne afin d’épargner la vue de son agonie. Il passe du passé au présent de narration de manière à susciter davantage d’émotions. Le triple suicide à la fin de la pièce Hernani de Victor Hugo est

Dans le présent rapport, nous présentons d’une manière linéaire le déroulement, nous proposons nos remarques sur la démarche adoptée, le comportement de l’enseignante ainsi que sur la réaction des apprenants. Et enfin nous terminerons par une conclusion générale. I - Activités de lecture Le tableau suivant rassemble les différentes activités de lecture observées | Activités de lecture | Date | Dune

l'introduction : Ce sont deux fables qui reprennent la même histoire, mais pas à la même époque. Problématique de lecture : quelles modifications fait subir Jean Anouilh à la fable de La Fontaine et pourquoi ? I. LA REPRISE PAR JEAN ANOUILH D'ÉLÉMENTS DE LA FABLE DE LA FONTAINE : LA MÊME HISTOIRE AVEC LES MÊMES PERSONNAGES A. Les mêmes personnages symboliques – Des végétaux, un chêne et un roseau, avec une opposition entre la taille et la force de l'un (cf. la comparaison

suscite la pitié du spectateur, et ce spectacle le purifie de ses passions : c’est la catharsis. Le texte C, provenant d’Antigone de Jean Anouilh, comporte une particularité intéressante : son appartenance au registre tragique est indéniable, la réplique « Je vais mourir tout à l’heure » annonçant la mort inéluctable du personnage mythique qu’incarne Antigone. Cependant, les propos décalés du garde dédramatisent la scène et atténuent la gravité présente dans les textes antiques. Ce décalage provoque

Adrien, qui traditionaliste éprouve un immense respect et admiration envers son père. Mathilde est une femme plutôt moderne, qui n'hésite pas à chambouler la mentalité arriérée de son frère allant jusqu'à salir la mémoire de son défunt père! En conclusion, cette scène est focalisée sur un affrontement. Cette même opposition est permise par une organisation théâtrale propice à ce combat. Les répliques sont intelligemment organisées et les didascalies permettent de donner cette dimension tendue au