Conclusion Britannicus

responsabilités politiques. Ds Phèdre, c'est la mort supposée du roi d'Athènes, Thésée, qui déclenche une lutte pour sa succession et amène son épouse à son fatal aveu; ds Britannicus, Néron, "monstre naissant", entretient une rivalité politique à la fois avec sa mère Agrippine et avec l'autre héritier du pouvoir, Britannicus... Respect par R. des sources historiques. 1.2. plus encore, la politique y est souvent au coeur de l'intrigue, puisqu'elle réclame exactement le contraire de ce que les héros

OBJET D’ETUDE : LE THEATRE ------------------------------------------------- Britannicus, Racine ------------------------------------------------- Acte II, scène 2 Introduction : La scène présentée est l’acte II, scène 2 de la tragédie classique Britannicus écrite en 1669 par un grand dramaturge français Racine formé au Jansénisme. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en Europe dans la deuxième moitié du XVIIème siècle qui recherche la perfection dans le style d’écriture

nourriture, à la vie du corps en général. Nous allons voir comment cette règle s’applique dans trois extraits qui nous sont donnés de trois pièces différentes : Phèdre de Racine et Britannicus écrites en 1669 et 1677, de plus Electre de Giraudoux écrite en 1937. Burrhus, dans le Britannicus est l’instructeur de Britannicus, c’est lui qui va déclarer la mort du jeune prince à Agrippine. Comme la mort n’est pas montrée sur scène la règle de bienséances n’est pas brisée. Dans Phèdre, Phèdre mourra sur

Les choix que le metteur en scène effectue au niveau de la mise en scène ne sont jamais faitent par hasard, ainsi lors du conflit, l’espace scénique choisi est essentiel, et dévoile l’image du conflit que veut donner le metteur en scène. Dans Britannicus de Racine, mis en scène par Brigitte Jacques-Wajeman au théâtre du Vieux Colombier, le décor est épuré, très sombre, en même tant qu’il est étonnamment contemporain. Deux fauteuils de cuir marron, une entrée, ainsi qu’un immense rideau rouge qui

appartiennent au registre tragique. Romand est tel un personnage tragique, pour lequel on ressent une certaine sympathie, de la pitié. Emmanuel Carrère, à travers son travail d’écriture, ne fait donc pas de romand le diable, mais en quelque sorte un Britannicus. La monstruosité du personnage est ainsi renforcée par une apparence des plus normales. Le personnages qu est Jean-Claude Romand semble normal, anodin, familier. Il fait de la peine, est gêné. Cela choque et fait peur, car il a l’image de « Mr tout

mais Caligula fut assassiné par une conspiration menée par Cassius Chaerea. Lucius fut officiellement adopté par Claude (empereur, mari de sa femme, son oncle et père adoptif) sous le nom de Nero Claudius Caesar Drusus. Néron était plus âgé que Britannicus, son frère adoptif, et cette adoption fit de lui l'héritier officiel du trône. Claude mourut empoisonné (les récits accuse Agrippine de l’avoir tué pour pouvoir permettre à son fils de régner) et Néron fut nommé empereur à sa place le 13 octobre

liées à la vie intime des personnages et se déroule sans qu’il ne puissent faire quoi que se soit. En outre nous retrouvons cette même souffrance dans Britannicus, de Racine où Junie doit choisir entre exprimer l’amour qu’elle a envers Britannicus qui provoquera Néron à tuer Britannicus, ou bien de ne pas montrer l’amour qu’elle a pour Britannicus pour qu’il survit. Nous remarquons ensuite que le théâtre représente le mal car il met en scène une violence physique notamment avec l’utilisation de

d'éclairer les rapports de forces entre les divers personnages. Exemple : mais supériorité tantôt du Comte, tantôt de Figaro dans diverses scènes du Mariage de Figaro de Beaumarchais ; emprise provisoire d'Agrippine sur Néron au début de l'acte IV de Britannicus (tragédie). 3. Montrer la vérité : Grâce à des quiproquo ou autre procédés on peut enfin apprendre ce qui s’est réellement passern ce que les personnages voulaient vraiment. Exemples : dans la fin du Mariage de Figaro, le conflit entre Figaro

Introduction Le dramaturge comme le metteur en scène ont toujours à l'esprit le plaisir du public. C'est dans cette optique que sont conçues des scènes de double jeu, que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi

Mais ces forces gouvernent-elles entièrement le héros tragique et détruisent-elles complètement l’ordre du monde ? Nous analyserons dans quelle mesure l’idée de Steiner peut s’appliquer aux Bacchantes d’Euripide, à Macbeth de Shakespeare et à Britannicus de Racine. Après avoir étudié en quoi la tragédie révèle effectivement que l’ordre humain est sans cesse menacé par des forces destructrices, nous verrons qu’elle demeure néanmoins dotée d’un sens moral. Enfin, nous montrerons que la grandeur du