Conclusion Comédie

introduit de nouvelles notions théâtrales, voulant mettre l’accent sur l’utilisation des émotions, mais aussi des contrastes, comme la beauté et la laideur ou la comédie et la tragédie. Chacune des oeuvres étudiées présente quelque peu un contraste concernant le dernier aspect, toutefois, les deux histoires se basent en grande partie soit sur la comédie, soit sur la tragédie. En premier lieu, la pièce de Shakespeare met l’accent sur l’aspect tragique de son histoire, tandis que celle de Molière mise sur le

qu’est Rhinocéros, paru en France en 1959, Eugène Ionesco introduit la tragédie au même titre que la comédie. Cette dissertation démontrera cette idée à l’aide de plusieurs preuves et explications sur ce mélange des genres à l’aide de deux idées principales. La première affirme que la tragédie est démontrée dans les thématiques de la pièce, alors que la seconde exprime plutôt l’idée que la comédie est ressentie dans les conversations et l’intrigue de la pièce. Dans un premier temps, cette pièce

une comédie à la mode: Dom Juan ou le Festin de Pierre qui est une comédie en 5 actes et en prose. IV) Texte lui-même • Introduction (Situation du texte) Cet extrait de Molière (1622-1673) est tiré de la scène VII, Acte IV de Dom Juan ou le festin de pierre qui a été écrite en 1664. A la suite de la l'interdiction de Tartuffe en 1664, il reprend un thème et un personnage à la mode pour composer à son tour une comédie à la mode: Dom Juan ou le Festin de Pierre qui est une comédie en 5

(L’illusion Comique, 1639), l'irrationnel, les décors chargés. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement, des intrigues complexes. Les genres et les thèmes s'entremêlent entre tragi-comédies (Le Cid, 1636), pastorales, tragi-comédies pastorales ou pastorales comiques. Il n'y a pas de règles : le style est tout à fait libre. Les dramaturges célèbres sont alors Calderón en Espagne, Shakespeare en Angleterre et Corneille en France. A partir de la seconde

Molière / Classicisme / XVII siècle / Comédie -> Dom Juan (1665) / Adaptation d'une veille légende espagnole. -> Héros : Un grand seigneur libertin, qui bafoue la morale de l'époque aussi bien avec les femmes qu'en matière de religion. -> Dom Juan et Sganarelle sont en fuite dans une forêt. SG est déguisé en médecin et interroge D.J sur ses convictions en matière de religion. I Une scène comique 1) Du comique de farce SG est un valet de comédie car il est déguisé en médecin ->

été réalisé par Melle MASSIANI, certifiée stagiaire de Lettres Modernes, pour ses élèves de seconde du Lycée Victor Hugo de Carpentras Séquence 3 : Tartuffe, une comédie de Molière Environ 3 semaines et demie / Rentrée des vacances de la Toussaint jusqu’à fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » | |

Cette gestuelle permet de combattre avec la monotonie d’un monologue et intéresser le spectateur. Le spectateur partage la vie de figaro. Le monologue concernant sa vie s’achève lorsqu’il se rassied pour la deuxième fois. Discours philosophique : conclusions concernant sa vie. Transitions : À la fin du monologue, on est remis dans le courant de l’intrigue par le discours direct. Pendant toute la durée du monologue, on fait un écart à la pièce, on s’écarte de son cour. 2) Les différences sociales :

l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont

siècle Molière a écrit de nombreuses comédies. Quant aux tragédies, elles sont surtout l'œuvre de Pierre Corneille (qui a aussi créé des comédies) et de Jean Racine. Les auteurs de tragédies cherchent à montrer les dégâts que peuvent provoquer les passions et à célébrer l'ordre et la raison. D'autre part, leurs pièces permettent aux spectateurs d'expulser leurs passions en les vivant par procuration (on appelle ceci la « catharsis »). Les auteurs de comédies cherchent à instruire en amusant. Il

place Royale Vous rédigerez un commentaire de L'acte II scène 2 de la Place Royale. 1: Une fausse lettre 2: La comédie cruelle d' Alidor 3: Le dépit amoureux d’Angélique 1ère étape : organiser les parties en sous partie ( mettre le plan à la fin de la copie ) 2ème étape : Faire au moins 6 paragraphes dans le développement ( 2 par partie ), et ne pas oublier l'intro, conclusion. La pièce de Corneille se situe dans le thème de l'inconstance, style baroque. Cet extrait nous démontre bien l'inconstance