Conclusion Comédie

Dom Juan L’éloge du tabac Introduction : Jean-Baptiste Poquelin dit Molière est un dramaturge auteur de comédie du XVIIe s. Il crée en 1665 Dom Juan, une pièce qui relate la vie d’un personnage infidèle séducteur et libertin nommé Dom Juan. Un jeune noble accompagné de son fidèle valet Sganarelle. L’extrait étudié est la première scène de la pièce où Sganarelle fait un éloge du tabac. Problématique : En quoi cette scène d'exposition est-elle surprenante

dans la ville d’Auxerre. Elle gère une formation aux métiers de la comédie musicale et est partenaire des spectacles du « Studio Evi’Danse », une école de danse et comédie musicale. I. LE STUDIO EVI’DANSE Le Studio Evi’Danse a été créé en 2001 par Thierry de Fontenay, ancien danseur professionnel, professeur diplômé, chorégraphe et metteur en scène. Il y enseigne la danse modern’jazz, la danse classique ainsi que la comédie musicale, réunissant danse, chant et théâtre au sein d’un même cours

retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée, vraisemblance non respectée (mort). Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première apparition au théâtre: 1625, Tirso de Molina, prêtre espagnol. Le personnage principal : Dom Juan, un jeune noble qui vit en Sicile avec son fidèle valet Sganarelle. Infidèle, c'est un séducteur qui

de sa fortune qu’il dilapide II) Portrait du valet 1) un poltron Il a peur,tremble,se rétracte, est soumis. : retourne sa veste ‘’la crainte en moi fait office de zele » se rétracte quand il entends DJ 2) Un vantard fanfaron Trait de comédie aussi. Fier de ses effets sur Gusman. Il singe DJ, essaye de le bluffer. Theatralité de cette scene. 3) Sa crédulité Il est croyant et supersitieux : manque de recul, sa foi degenere en superstition (ex : loup-garou). Il confonds tout.

"sa vertu" (il vient d'essayer de la séduire dans la scène 9). La Comtesse évoque sa fidélité et "l'amour charmant" qu'il avait pour elle (elle laisse voir son désenchantement en utilisant le passé du Comte rattrape en utilisant le présent). Conclusion : Les conspirateurs donnent de lui l'image d'un maître idéal, image qu'il veut donner devant ses vassaux (importance de la foule dans la scène). Mais ce portrait est en fait un contre-portrait par la négative le Comte est présenté comme menteur

joyeuses comédies qui dénoncent les travers de la condition humaine. Les jeux de mots et les jeux de gestes se moquent allègrement de l’amoureux naïf comme celui du vieillard fourbe ou du valet manipulateur. Le public rit de bon cœur face aux malheurs qui finissent par frapper ces piètres héros, apparus au IIème siècle avant notre ère. L’extrait présenté ici est le dénouement d’une comédie de Plaute nommée Casina, qui illustre bien ces types de personnages caractéristiques des comédies antiques.

exposé sur la comédie et l’argent Par kkarthigesu le 14 novembre 2010, 20:09 - L'Avare de Molière - Lien permanent Nous allons vous présenter notre exposé sur la comédie et l’argent sur la pièce de Molière : L’Avare. Tout d’abord, nous allons dire quelques mots sur Molière. Molière est né le 15 janvier 1622 et est mort le 17 février 1673. Il appartient au classicisme. Le classicisme est un courant littéraire qui est caractérisé par un ensemble de critères et de valeurs qui représentent

Intro :     Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement

peu plus dur que celui de la Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie. à Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de Philinte. L'étude I - L’exposition : Nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte

demande du roi Louis XIV qui désirait offrir à ses courtisans un divertissement dans lequel il serait question des Turcs, Molière se mit à la tâche pour composer avec Lully et le chevalier d’Arvieux ce qui est devenu le Bourgeois Gentilhomme. Cette comédie, qui constitue aussi un ballet, fut représentée pour la première fois à Chambord le 14 octobre 1670. Le titre donné à la pièce est révélateur. Il nous apprend que pour Molière le sujet de l’œuvre, c’est M. Jourdain et sa propension vaniteuse à gagner