Conclusion De La Comédie

genre plus noble et dont le but n’est plus uniquement de faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de nombreux ennemis. Justement, en 1666, après les problèmes rencontrés à la suite de Tartuffe et Dom Juan, Molière crée le Misanthrope comme pour provoquer une fois de plus ses ennemis. En effet, dans cette comédie grave, rédigé en vers, Molière fait le portrait d’un homme dénonçant et fuyant toutes formes de fausseté

L'impromptu de Versailles Molière (1663) Introduction : Origine impromptu : comédie sous forme de jeux d'improvisation des comédiens sur un thème donné. Molière est un dramaturge français né 15 janvier 1622 à Paris. Il reçu une éducation jésuite puis fit des études de droit avant de commencer une carrière en tant qu'auteur de théâtre. Protégé du roi Louis XIV, il eu un grand succès grâce à ses pièces comiques comme Les Précieuses Ridicules (1659) et Le Misanthrope (1666)

l’histoire du théâtre et de la comédie française. Ses pièces se sont démarquées par leur aspect comique, pathétique et critique. Provenant d'un milieu assez populaire, il décide de se tourner vers le théâtre. En 1643, il fonde « l’Illustre Théâtre » qui a pour but de faire rire son public (« les honnêtes gens »). Il apprend le métier d’acteur lorsque sa troupe parcourt difficilement la province de 1646 à 1658. C'est à ce moment qu’apparaîtront ses premières comédies (L’étourdi et Le Dépit Amoureux)

 DISSERTATION Introduction On trouve dans le théatre plusieurs styles: la tragédie et la comédie. Au XVII siècle le théatre a une place importante dans la societé avec un grand soutien du Roi Louis XIV. Au XVIIeme siècle la tragédie n'est plus antique comme elle l'etait au Veme siècle avant J-C mais plutôt classique avec comme sujets la politique et la société et non plus basé sur la mythologie. Corneille, célèbre dramaturge du XVIIeme siècle, écrit dans son discours de l'utilité et des

West Side Story, un drame lyrique révélateur de son époque Introduction : Définition de drame lyrique : oeuvre appartenant à différents genres d'opéra. Il arrive qu'il soit seulement musical. « West Side Story » est une comédie musicale parue en 1961 inspirée de « Roméo et Juliet » de W. Shakespeare (1597) qui mêle amour, mort et problèmes sociaux. Basée en 1950 dans le quartier de l’Upper West Side à New York, ce drame lyrique oppose deux bandes de la classe ouvrière : les « Jets », de jeunes

accessoires extravagants surprennent; les coups de bâton et les gifles pleuvent en cadence. Exemples: costumes de M. Jourdain, sa façon de danser, de chanter, de faire la révérence, de prononcer les voyelles, etc. II- Le comique de situation : Toute comédie raconte une histoire par une série de scènes qui ménagent d'amusantes surprises: rebondissements, coïncidences, retournements, tous les moyens sont bons pour mettre en difficulté le personnage dont on veut rire. Le comique de situation intervient

l'appelle de cette manière car il répond à un ensemble de règle, inspirée du théâtre antique. Parmi les auteurs connus, nous citerons Corneille et Racine, ainsi que Molière. Il existe plusieurs types de pièces, les plus connus étant les tragédies, et les comédies. Le théâtre classique est un style théâtrale carré et exigeant, qui demande à répondre à un certain nombres de règles. Une pièce de théâtre classique doit par exemple respecter la règle des trois unités. Cette règle est composé d'une unité d'action

2) MARIVAUX Dialogue Dorante et Dubois / Le valet, maître de la machination INTRODUCTION MARIVAUX, LA COMÉDIE DE L’AMOUR ET UN MAÎTRE DE LA COMÉDIE SOCIALE➜ Tout comme Beaumarchais, Marivaux est un grand dramaturge du XVIIIe siècle, au cœur des lumières : ils se démarquent tous deux de l’esthétique classique du XVIIe siècle et renouvellent le théâtre. ➜ Marivaux est resté célèbre pour ses comédies de l’amour qui lui permettent d’explorer les surprises, les secrets et les masques du cœur humain pris

portraits dénoncent-ils les injustices sociales et l’inégalité sociale de la vertu ?Nous analyserons d’abord (I) le portrait de Giton, puis (II) le portrait de Phédon, et nous verrons donc en quoi ces deux portraits s’opposent-ils. CONCLUSIONEn conclusion, La Bruyère exprime très explicitement la cause principale du caractère de Giton, la richesse et l’argent. Giton est un homme peu vertueux qui manque en grande partie d’éducation. L’auteur fait donc dans ce texte la satire des riches de son temps

multiples facettes Le décalage des protagonistes Le rôle de Dorine La répétition Molière, Tartuffe - Acte I scène 4 (Commentaire composé) Introduction : Cet extrait situé vers le début de l'oeuvre de Molière, qui est avant tout une scène de comédie révélatrice de l'aveuglement d'Orgon et de son incapacité à comprendre qu'il est manipulé. Dans cette scène, nous étudierons donc dans un premier temps, les procédés comiques de puis nous nous intéresserons à l'aveuglement d'Orgon. I). Les procédés