Conclusion De La Comédie

organisait des concours de tragédies qui duraient plusieurs jours. Les pièces ayants remportées le concours sont donc rejouées. Ces fêtes ont largement contribué au développement des différents genres dramatiques tels que la comédie ou la tragédie. Tragédies et comédies La tragédie est le premier genre crée en Grèce et atteint son apogée au Veme siècle. Elle comporte un prologue, l'arrivée du chœur, des actes séparés par des chants et des danses du choeur et un acte final avec sortie de

est avant tout un spectacle vivant, destiné à être vu. Cet œuvre de Molière Monsieur de Pourceaugnac, est une pièce saluant la farce, c’est une comédie ballet écrit en parallèle avec Lully. Molière est un dramaturge célèbre du XVII ème siècle, auteur de nombreuses comédies telles que Le Malade Imaginaire, L’Avare ou Le bourgeois Gentilhomme une autre comédie ballet. Cet extrait est tiré de la scène VIII, il s’agit de la tirade du premier médecin. Dans cette scène, le complice du couple Julie et Eraste

Lecture analytique : L'école des femmes Intro : Dans une grande comédie (5 actes), il y a réflexion et une complexité de structure. Molière est un moraliste, il entreprend une réflexion sur la nature humaine et le comportement dans la société. Comédie = sujet d'actualité, un genre qui permet l'observation sociales et des comportements. La comédie est souvent axé sur le mariage et chez Molière, le père est souvent la source du déséquilibre. Molière fait-il parti des féministes, est-il pour l'amélioration

observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et

Acte I, Scène 1 Musset (1810-1857) Introduction Une des particularités de la comédie de Musset est qu’elle tend vers le drame tout en intégrant des bouffons et des pantins. Ici, nous sommes à la scène d’exposition. Cette scène est un espèce d’appât, car, c’est ce qui donnera au lecteur ou au spectateur l’envie de lire la suite ou de l’écouter. Cette scène a donc 2 fonctions :  la première est d’informer le lecteur  la deuxième est de le séduire pour lui donner enviez de lire la suite

1773. Il a exercé beaucoup de métiers, tour à tour horloger, professeur de musique, espion, politicien, traficant d’armes… En 1784, il publie le Mariage de Figaro, joué à la Comédie Française. La pièce obtient beaucoup de succès et ses accents pré-révolutionnaires seront un alibi de poids pour Beaumarchais en 1789. Cette comédie en 5 actes et en prose est une « folle journée » : malgré le respect apparent de la règle classique d’unité de temps, il se passe tellement de choses que les évènements doivent

ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature de personne intéressée uniquement par l'argent et délaissant son entourage (...) Sommaire: Introduction

un critère qui est commun à la prose et à la poésie = le calcul du rythme. Parce que le texte poétique est musical qu’on s’intéresse à la prose. La poésie est en vers. Pourquoi ce calcul rythmique : plus facile de retenir en vers que en prose. Conclusion : la prose latine comme la prose grecque ont les soucis du calcul rythmique. Très tôt on a cherché à différencier les différents types de genre. Qu’Est-ce qu’un genre? : classe de texte partageant le même thème (sujet), le même ton et partageant

Introduction I – La Commedia Dell’Arte a) L’histoire b) Les caractéristiques II – Les personnages a) Les types de personnages b) Les personnages célèbres III – Les costumes a) Les masques b) Les habits Conclusion Sources * Introduction La Commedia Dell’arte (la comédie de l’art) est une forme de théâtre populaire typiquement italienne qui s’est développée aux XVIe et XVIIe siècles. Elles sont jouées par des troupes itinérantes qui mettent en scène des personnages-types afin de plaire

s'imposer dans le débats et à placer Mme Pernelle Français (suite 1) Initiation à la comédie antique: Il existe plusieurs formes de comédies dans la Grèce natique dont « la camédie nouvelle » , la « Néa » . Un des ses auteurs: Ménandre . On plaçais alors de la musique dans les entractes ( ce sont des interludes) . Cette comédie va inspirer les auteurs romains. En Grèce , les comédie cessent d'évoquer des faits politiques à partir de l'arrivée au pouvoir de Philipe de Macédoine