Conclusion Drame Romantique Ruy Blas

Exemple La Mère coupable I2 Figaro (à Suzanne qui lui reproche de lui rappeler des choses qu’elle connaît déjà) “Encore faut-il bien s’expliquer pour s’assurer que l’on s’entend” Beaumarchais souligne cette difficulté. 3 Le déroulement du drame Durcissement du conflit jusqu’au nœud. Ce fait est souligné par le perso de Dubois dans Les fausses Confidences (Marivaux) : “Voilà l’affaire dans la crise !” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série

puissants et organisés=>imposent leur contrôle sur les activités du théâtre - aristotélisme= ordre, régulation tradition baroque= liberté d'invention, individualisme, refus de la Loi - création théâtrale= enjeu politique II/ De la tragédie au drame 1. Le génie, le plaisir et la vertu - stérilisation progressive de l'aristotélisme - XVIIIe siècle= théâtre de la Foire, des Italiens, de Marivaux, de Beaumarchais - Perrault, 1687= querelle des Anciens et des Modernes=> les Anciens menés par Boileau

couleur d’époque par le ton, les sujets et les genres. Sans que ce soit fortuit. Les travaux de Jean-Marc Hovasse ont prouvé le souci chez Hugo de rester dans le courant vivant de la poésie contemporaine ; plus spectaculaires encore l’abandon du drame romantique avant même que la défaveur du public n’enregistre sa caducité, puis, parallèles à d’autres, les expérimentations esthétiques du Théâtre en liberté qui, dès l’exil, anticipent sur les formules naturaliste et symboliste. Cette aptitude mimétique

d’Alexandre Dumas (1829); le premier triomphe du théâtre romantique) et 1850, nous pouvons retracer certains traits de sa présence depuis l’époque du théâtre médiéval, avec "Tristan et Iseut", ainsi qu’à la période élisabéthaine du XVI e siècle, où l’on peut discerner d’étroits liens avec la vision théâtrale de Shakespeare, spécifiquement au niveau de la souplesse des règles des trois unités.   En conséquence, l’explosion romantique bouleverse l’esprit européen, spécialement en France,

des couches de plus en plus nombreuses, du fait de la généralisation de l’enseignement et du recul de l’analphabétisme, accèdent à des formes d’activités intellectuelles et artistiques dont leurs ancêtres étaient largement exclus. La révolution romantique du XIXe siècle a été précédée par une phase dite de préromantique contemporaine de la révolution. L’individu prime la tradition, en ce sens, le romantisme correspond bien à une période de libération ; du même ordre que celle qui s’accomplit progressivement

envahi par le doute, retarde la réalisation d’une action d’homme d’esprit, grand Seigneur, homme révolté contre la routine, la médiocrité. Pièce annonce le mal du siècle à l’époque romantique. Hamlet met en scène des êtres exceptionnels. Hermani (1830) – Ruy Blas (1838) – Lorenzaccio (1834) g drames romantiques Beaucoup de monologues : acte I, scène 5 ; Hamlet touché par le comédien alors que lui se pose beaucoup de question, acte II, scène 2 ; " Etre ou ne pas être, acte III, scène 1 ; acte

les milieux littéraires (Chateaubriand, Vigny) ; l'octroi d'une pension royale lui permet d'envisager de se consacrer entièrement à son œuvre. Il devient peu à peu le chef de file incontesté du Cénacle romantique (Dumas, Gautier, Musset, Nerval, Nodier et d'autres écrivains de la génération romantique font partie de son entourage). Il est attaqué et vilipendé comme tel par les tenants de l'académisme, tandis que l'audace de certaines de ses œuvres théâtrales lui vaut de fréquents démêlés avec la censure

Contexte historique b. La littérature au XIXème siècle c. Vie de Victor Hugo B. TRAJET LITTÉRAIRE a. Oeuvres de Victor Hugo b. Poésie c. Théâtre d. Roman i. “Les Misérables” e. Artiste graphique C. ÉVOLUTION IDÉOLOGIQUE (Homme politique) D. CONCLUSION VICTOR HUGO ­ 2 A. INTRODUCTION a. Contexte historique Le  XIXème  siècle  est  une  époque  de  grande  diversité.  C’est  un  siècle  qui se  caractérise surtout par des bouleversements politiques, économiques et sociaux. Nous  nous 

en éperon, en rond… Les gens du théâtre Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion (Brecht), la sensibilité (thème romantique) ou l'esthétique du corps (Pina Bausch), happening… Le contexte de la représentation intervient évidemment dans la mesure où elle s'inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être différents ou très proches de ceux

devenir le chef de file du romantisme français: «Je veux être Chateaubriand ou rien.» Ce fut l'un des principaux porte-paroles du romantisme avec Gérard de Nerval et Gautier. En effet, Victor Hugo prôna dans la plupart de ses textes, comme chaque romantique, la communion entre la nature et l'humanité toute entière ainsi que l'épanouissement du lyrisme personnel et la vague des passions, notions que l'on retrouvera dans les écrits de Musset lorsqu'il abordera « le mal du siècle ».Victor Hugo devint