Conclusion La Comédie Sert A Faire Reflechir

La Poétique d’Aristote. Poétique ( du grec poiesis ( fabrication ( un savoir-faire qui s’applique à la littérature ( un ensemble de règles s’appliquant à la littérature (théâtrale) Aristote, grand philosophe de l’Antiquité. IVème siècle avant JC. A écrit des ouvrages traitant de physique et de métaphysique. S’est intéressé à la production des œuvres d’art, à la poétique et à la rhétorique (composition du discours). Sa Poétique est amputée, d’où une vision nécessairement faussée

ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre »

=> Il n’y a plus de honte maintenant à cela : l’hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus. Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages qu’on puisse jouer aujourd’hui, et la profession d’hypocrite a de merveilleux avantages. [[[[[C’est un art de qui l’imposture est 5 toujours respectée ; et quoiqu’on la découvre, on n’ose rien dire contre elle. ]]]]] Tous les autres vices des hommes sont exposés à la censure et chacun a la liberté

Définissez les caractéristiques du registre tragique Le tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans

et conduit de manière à frapper l’imagination du lecteur. Les notions de crime, de culpabilité, d’innocence et de châtiment ont depuis les textes fondateurs constitué de puissants moteurs de la narration et du théâtre. Cette position intermédiaire entre le récit vivant et le débat d’idées permet aussi souvent de faire du procès littéraire, du fait de sa position en abyme, un moyen pour l’écrivain de porter un jugement sur des problèmes moraux ou sociaux de son temps. C’est à partir de quelques œuvres

philosophes du 18ème et leur esprit critique. Le courtisan du XVIIe siècle doit vivre selon l’idéal de l’honnête homme. L’honnête homme est donc le modèle de l’homme idéal au 17e siècle. Un homme conforme à cet idéal se doit de se montrer humble, courtois et cultivé mais aussi de pouvoir s'adapter à son entourage. Au nom de la nature, il refuse tout excès et sait dominer ses émotions. Des écrivains moralistes tels que La Bruyère ont fait apparaître sous leur plume ce modèle d’homme. C’est en ayant

compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». Qu’apportent les scènes d’affrontement ? Le théâtre n’est-il qu’un lieu de confrontation ?   I- Une pièce de théâtre, un lieu de confrontation Eugène Ionesco : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis ».             A- Le théâtre, lieu d’oppositions • Au théâtre, souvent deux camps sont opposés et le spectateur assiste à un match entre les deux équipes

Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Questions Conseils méthodologiques Si l’on vous pose une question relative aux motivations des personnages, c’est peut-être qu’ils diffèrent d’un extrait à l’autre. La bonne méthode consiste à confronter les documents, à les comparer pour faire émerger une réponse construite et complète. Il ne faut pas se limiter aux textes présents dans le corpus, mais faire appel à votre culture littéraire et théâtrale, ainsi qu’à la connaissance

L'inversion des rôles grâce à échange des costumes est un des principaux ressorts comiques des pièces de Marivaux, ce qui entraine surprises des personnages, de nombreux quiproquos et des réflexions sur les clivages socio-culturels du XVIIIe siècle. JAM met en scène l'inversion entre jeunes maîtres Dorante et Silvia, avec Arlequin et Lisette, à cause de la décision de leurs pères d'unir leurs enfants. Ceux-ci, chacun de leur côté, ont la même idée de se faire passer pour des valets pour pouvoir

situation - Formulation paradoxale : il ne fallait pas prendre cette phrase comme une vérité acquise. - Finalement, à quoi sert de rendre le sol peut sur ? - Qu’est ce que le sol ? - Qu’est ce que la sureté du sol ? - Le sol est ce qui soutient l’homme, ce qui est sous nos pieds. Dans l’Odyssée, Ithaque représente le sol et Ulysse aspire à ce retour à un sol sur. La mer peut être considéré comme ce qui n’est pas sur. Le sol, ce sont les racines, quelque choses qui plonge dans