Conclusion Le Drame Romantique

Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il se développe en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet. En France, la littérature était classique depuis la Renaissance, et l'on appelle romantiques les écrivains qui, au début du XIXe siècle, se sont affranchis des règles de pensée, de composition et de style établies par les auteurs classiques. Les poètes du romantisme s’exprime par « je » et « moi » (comme dans la préface aux Méditations

Introduction : Musset est introduit au cénacle romantique très jeune et suscite rapidement l’intérêt de ses maîtres non seulement par sa désinvolture mais surtout par sa personnalité hors norme. Mais cet « enfant de génie », selon Sainte-Beuve, après avoir donné l’essentiel de son œuvre en l’espace de 7 ans (1830-1837), sombre Dans un oubli relatif puis resurgit, usé, sous la lumières des théâtres. Raillant les exigences étriquées des romantiques et des classiques, il cherche une voie personnelle

Lorenzaccio est un drame romantique, en cinq actes de Alfred de Musset publié en aout 1834. L’œuvre s’inscrit dans un mouvement romantique. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence . Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français né en 1810 à Paris. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de ses œuvres. Dans ses pièces de théâtre Musset se

Au théâtre, le drame romantique s’oppose aux règles classiques du 17ème siècle et revalorise la raison. C’est dans ce contexte qu’Alfred de Musset écrit Lorenzaccio en 1834. Cette pièce de drame romantique nous raconte la vie du duc de Florence accompagne de son cousin Lorenzo. Cet extrait la scène d’exposition de Lorenzaccio, mettant en scène le duc et Lorenzo, attendant devant un pavillon. À travers cette étude, nous verrons en quoi cette scène d’exposition de drame romantique remplit-elle sa

Héroïnes et héros romantiques Les grandes figures (littéraires) de la première moitié du XIXème siècle Victor Hugo : Très sensible à la peine de mort, à la souffrance, la torture. La mort de sa fille Léopoldine l’influence dans ses œuvres : Les Contemplations ainsi que le poème « Demain dès l’aube… ». Stendhal : Système de gérontocratie : Etat régie par des personnes âgées. Stendhal et Balzac décrivent très bien de jeunes gens talentueux cela dit humiliés par une classe dirigeante

du siècle », décrit par Musset dans la Confession d'un enfant du siècle de 1835. Le romantisme en littérature est l'expression de ce trouble, de cet écartèlement entre la douleur et l'enthousiasme. 2. Le mouvement du romantisme Le mouvement romantique prend son essor quand, sous la Restauration, Hugo crée un cénacle où se réunissent des jeunes artistes, écrivains mais aussi peintres et musiciens, qui le soutiendront lors de la « bataille », d'Hernani, pièce ayant choqué au moment de sa création

vous aidant des pistes suivantes 1. L’aveu amoureux d’une fille naïve2. Les échanges entre Dame Bérarde et le personnage caché : une scène de comédie ?Introduction :« Dans le drame, on se débat parce qu'on espère en sortir. C'est ignoble, c'est utilitaire. »,déclarait Jean Anouilh dans Antigone en 1944. Le drame romantique marque la naissanced’une nouvelle esthétique théâtrale

Introduction : Lorenzaccio, 1834. Drame romantique. Cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence en 1536-37 (Musset exploite des faits historiques). Conformité au drame romantique : totalité, liberté, transfiguration. L’acte IV s’achève par le meurtre d’Alexandre. L’acte des monologues (scènes 3, 5, 9). La scène 9 : Lorenzo est remis en présence de lui-même et de ses contradictions. Lecture I. Un discours incohérent ? II. La tension du personnage I. Un discours incohérent ? En dépit

le mort dans une scène ou sa fille le pleure, mais Argan se redresse, accepte que sa fille épouse Cléante, à condition qu’il devienne médecin. Dénouement se termine par une scène de bouffonnerie où Argan s’essaie à la médecine. Surprise dans la conclusion de la pièce, qui d’autant plus est entrecoupée par des intermèdes musicaux qui augmente cette intensité. • Commedia dell’arte et Arlequin Transition : « Dom Juan », Jean-Baptiste Poquelin : exemple du tragicomique, fin tragique qui reste tout

En tant que chef de file du romantisme, il met en scène une nouvelle forme théâtrale, le drame romantique. Le drame romantique souvent d’inspiration historique ne se plie plus aux règles classiques que ce soit celle des trois unités, celle de la bienséance, ou même celle de la vraisemblance. Comme Victor Hugo le dit lui-même dans la préface de sa pièce Cromwell , le drame romantique passe « d’une naturelle allure de la comédie à la tragédie, du sublime au grotesque » et mélange