Conclusion Le Drame Romantique

Victor Hugo. 1. Auteur et contexte : • Victor Hugo (Besançon 1802 – Paris 1885) est un écrivain français. Fils d’un général de l’Empire, il est d’abord un poète classique et monarchiste (Odes, 1822). Mais la publication de la Préface de son drame historique Cromwell (1827) et des Orientales (1829), puis la représentation d’Hernani font de lui la meilleure incarnation du romantisme en poésie (Les feuilles d’automne, 1831 ; Les chants du crépuscule, 1835 ; Les Voix intérieures, 1837 …), au théâtre

[pic] | | Introduction I Hugo Homme de Théâtre II Hugo Peintre Dessinateur III Hugo Romancier IV Hugo Politicien V Hugo poète Conclusion Dessins et peinture Citations Source des documents |[pic] | Le XIX éme siècle fût celui de grands changements, nombreux philosophes, artistes critiquent les travers de la société à leur époque. Victor Hugo, né en 1802 et mort en 1885 fût l’un de ces personnages. Par son brillant talent il

obtiennent néanmoins l’autorisation d’ouvrir. En décembre 1814, lors de la première Restauration, La Porte Saint-Martin est à nouveau autorisée à fonctionner normalement et peut accueillir entre 1830-1835 de nouvelles créations des drames des romantiques avec des auteurs tels que Hugo et Dumas. Par la suite Des salles plus petites s’ouvrent mais avec de nombreuses interdictions telles que l’interdiction de la parole. Le théâtre à l’époque d’Hernani est freiné par un nombre important de contraintes

Lecture analytique de Ruy Blas n°1. Introduction : C’est un drame romantique de 1838, en vers, à propos duquel dans sa préface, HUGO souligne la dimension historique : cette pièce décrit l’agonie du royaume espagnol, fin 17ième siècle, gouverné par Charles II. Symboliquement, c’est la décadence de tous les royaumes qu’évoque HUGO, en raison d’une noblesse divisée et d’un peuple aspirant au pouvoir. Nous aborderons ici la 1ière scène, largement dominée par la parole agitée de Don Salluste, entouré

théâtre aussi, l’ordre contre l’anarchie libertaire du baroque. Le théâtre qui rassemble les foules, est un enjeu politique que le pouvoir politique cherche à contrôler, dans le but de célébrer la monarchie de Louis XIV. II. De la tragédie au drame 1. Le génie, le plaisir et la vertu L’aspiration au renouveau : l’aristotélisme, après le silence de Racine (1677) ne produit aucun chef-d’œuvre pendant 100 ans. La scène est dominée par la farce au XVIIIè s. (les Italiens, Marivaux, Beaumarchais)…

plus puissant et le plus fécond qui eut paru depuis la renaissance: le romantisme. Par opposition au classicisme fondé sur la raison qui visait décrire l’homme en général dans ce qu’il a de semblable en tout lieu et en tout temps. La littérature romantique donne la première place au sentiment, à l'imagination et au rêve. Elle exalte la personnalité, recherche l'originalité, la couleur locale, l'exotisme et remet en honneur le sentiment de la nature. Elle rejette les préceptes

------------------------------------------------- Ruy Blas, Victor Hugo Ruy Blas est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1838, qui parachève son mouvement romantique. Elle a été représentée au Théâtre de la Renaissance le 8 novembre 1838. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise

ACTE 2, scène 2 RUY BLAS : LA REINE D Espagne, INTRO : Victor HUGO est un poète, dramaturge et prosateur romantique considéré comme l’un des plus grands écrivains de la langue française. Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. RUY BLAS est une pièce de théâtre en 5 actes qui a été écrite en seulement 1 mois ! Nous allons étudier la scène 2 de l’acte II intitulé « La reine d’Espagne » ;

La poésie romantique, le théâtre romantique et le roman. La poésie romantique est un type de poésie qui n’a pas autant de contraintes que la poésie classique. Les poètes vont donc utiliser des mots du langage ordinaire qui sont plus bruts et vifs ainsi que des strophes novatrices et des vers impairs. Ils exploraient, avec comme objectif d’enrichir l’expressivité des vers, leurs différentes possibilités. La syntaxe dans la poésie romantique était parfois relâchée. Le théâtre romantique aussi connu

Introduction L e mot de Romantisme, lui n'est pas née en France, ou plus exactement, il n'est que la transposition en français du mot allemand " La romantique " (die Romantik) qui désignait en Allemagne, a la du XVIIIe siècle, une nouvelle tendance opposée au classicisme, et qui devint aux environs de 1800, le nom d'un véritable mouvement littéraire. Cette nouvelle tendance vers la même époque, s'affirmait d'ailleurs aussi en Angleterre avec non moins de force, mais sans porter de nom.