Conclusion Le Théâtre Peut Il Divertir

Elle trouve ses origines avec le roi Louis XIV, passionné de danse et de musique depuis son plus jeune âge. En en y intégrant ces éléments dans des pièces de théâtre, Molière crée des spectacles grandioses pour montrer la grandeur et la puissance du souverain. Jouée pour la première fois au Palais Royal à Paris, la pièce a pu divertir et amuser le public grâce aux intermèdes mis en scène par Molière ainsi que Marc-Antoine Charpentier. Dans Le Malade Imaginaire, ils sont au nombre de quatre

fera régner la terreur chez le peuple juif durant d’interminables années. Adolph Hitler adorait les arts. Artiste peintre, il s’est vu refuser deux fois l’entrée à l’académie des Beaux-Arts. On peut se demander si une acceptation à cette école aurait changé le cours de l’histoire. Il aurait peut-être pu exercer son besoin de pouvoir à travers ses œuvres et transmettre ses émotions de colère et de violence sur des toiles au lieu de faire le plus grand massacre humain de l’histoire soit environ

conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé

brouille avec Racine. La pièce est énigmatique : Alceste représente les idées de Molière, mais il est également ridicule. Dans le premier acte, on apprend quel est le caractère d’Alceste et son dilemme : il aime Célimène qui ne peut se passer de la société mais lui-même ne peut supporter la vie en société. A l’acte II, c’est la première apparition de Célimène. La jalousie d’Alceste s’exerce d’abord contre Clitandre ; justification de Célimène : elle doit le ménager pour son procès. Axe de l’explication

fidèle. » (l. 38-39). Par extension, le portrait se retrouve donc dans la littérature, généralement dans le roman, où le narrateur décrit minutieusement ses personnages afin que le lecteur puisse les imaginer. Ici, il s'agit d'un portrait dans le théâtre, qui se fait à l'oral : « Écoutez, écoutez, voici le plus plaisant. » (l. 55) Les outils sont assez similaires à ceux d'un portrait dans le roman, surtout en ce qui concerne l'abondance de la caractérisation. Les adjectifs qualificatifs prédominent

------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Approche de la scène contemporaine Introduction Avant tout, nous allons commencer par tenter de définir ce qu’est le spectacle vivant. C’est l’art de divertir lors d’une représentation publique. En France, la loi 1999 (loi qui encadre le spectacle vivant en France) le définit comme ceci : « Le spectacle vivant est défini par la présence physique d'au moins un artiste du spectacle percevant une rémunération

grammaireVous devez relever deux négations.Comment est construite la seconde ? Quelle est sa portée ?1. L'explication de texteIntroduction[Présenter le contexte] Dans Le Malade imaginaire, Molière associe les arts préférés du roi – musique, danse et théâtre – pour divertir son public, développant ainsi une nouvelle forme dramaturgique : la comédie-ballet.[Situer le texte] Cette pièce s'inscrit dans une tradition comique bien établie : celle de la satire des médecins. Le spectateur découvre un Argan inféodé à

Galilée a-t-il réussi à influencer la société et fait face à l’ensemble de ses opposants ? Sommaire I)Galilée et ses idées A) Biographie B) Son époque C) Ses idées 1) Le théâtre du monde 2) Un précurseur d’idées II) Galilée et le pouvoir religieux A) L’influence de l’Eglise sur les découvertes scientifiques 1) Galilée et l’Inquisition B) Des opposants farouches

apporté par Béralde, pour délasser Argan de sa maladie. On y voit des danseurs égyptiens vêtus en Maures. Molière connaît bien l’attrait de ses spectateurs pour l’exotisme et l’orientalisme. Pour le dernier intermède, Molière, en bon entrepreneur de théâtre qu’il est, prouve encore qu’il connaît le goût de son public. Le clou du spectacle est en effet une grande cérémonie burlesque et carnavalesque qui vise à faire croire à Argan qu’on l’intronise médecin. Dans une comédie- ballet précédente,

un certain nombre de règles. Le domaine du théâtre se partage à cette époque entre les théâtres royaux, autorisés, officiels et subventionnés et les autres non officiels et interdits en principe. La Révolution avec la loi « Le Chapelier » de janvier 1791 permet ensuite à tout citoyen d’ouvrir sa propre salle de théâtre à condition d’en informer les autorités municipales. En quelques mois le théâtre se développe et permet au public parisien de se divertir en toute liberté avec de nombreuses formes