Conclusion Sur La Tragédie

importance capitale dans les comédies, est aussi nécessaire avec les tragédies. De bons acteurs ont la capacité de révéler la musicalité des alexandrins, ce qui conduit à la transmission d’émotions au public, qu’Aristote a défini en son temps comme étant la catharsis. Cette capacité à conduire les émotions restera comme une règle du théâtre classique, que Boileau reprendra dans son Art Poétique en définissant les règles de la tragédie « Que dans tous vos discours la passion émue.Aille chercher le cœur

3è mouvement l. 18-fin, la condamnation de la mère. « folle de désespoir », « elle s’abat sur la table en hurlant », « elle est secouée de sanglots »Didascalies, tonalité pathétiqueLa mère est véritablement une héroïne de tragédie. Frappée brutalement par un destin arbitraire.« Le Père Coronil […] lui parle à voix basse », « le Père Coronil sort avec elle »DidascaliesLe père Coronil, inactif, se monter complice de meurtres. Critique implicite du clergé. « dépêchez-vous »,

ses amis.   Beaucoup de comparaisons on été faites entre la mort de Sénèque et la mort de Socrate.   L'OEUVRE DE SENEQUE ET SON THEATRE.     On en a perdue une grande partie, qui traitait de philosophie. On considère que Sénèque a compose 9 tragédies, toutes inspirées de légendes grecques. Les dates de composition ne sont pas connues : Agamemnon ,Hercule furieux ,Hercule sur l'Oeta ,Oedipe ,Phedre , Les Phéniciennes ,Thyeste ,Les Troyennes. Introduction Seneque, avec Médée, conclut la tradition

été un thème récurant au théâtre et fut souvent sujet a la controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise en scène puis nous étudierons la visée de sa représentation théâtrale. Il parait évident que le théâtre est un reflet assez fidèle de la vie. Peter Brook, metteur en

I/Introduction Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre

Tragique et tragédies revisitées Introduction Jean Genet écrit Les Bonnes en 1947, au lendemain donc de la deuxième guerre mondiale. Même s’il n’en est pas question dans l’œuvre, le contexte social et politique en porte tout de même de vifs stigmates. En effet, les atrocités de cette guerre ont rendu l’homme plus sensible à sa condition et bon nombre d’écrivains, de Jean-Paul Sartre à André Malraux en passant par Albert Camus, se sont penchés sur la question de la place de l’homme dans l’univers

C'est à la troupe de Palais-Royal, celle de Molière qu'en 1664, il présente sa première tragédie : La Thébaïde, sujet tiré de l'Antiquité grecque. Le théâtre tragique est alors dominé par Corneille, qui commence à vieillir et quelques autres : la concurrence est rude. L'année suivante, la deuxième pièce de Racine : Alexandre, commence à connaître le succès au Palais-Royal en décembre 1665. En 1667, sa nouvelle tragédie : Andromaque, remporte un éclatant succès. L'héroïne est incarnée par la Du Parc, une

quelques comédies encore et parvient a réhabilité ce genre jugé secondaire. Il ne fait pas dans le vulgaire ni le grotesque, ce qui le différencie des autres, lui prône la peinture des caractères et des mœurs de son temps. En 1635, il écrit sa première tragédie, Médée. Il est ensuite engagé par le cardinal de Richelieu, pour mettre en vers ce que lui-même invente. En 1636 il écrit l’Illusion comique. Puis vient un succès immense en janvier 1637 avec Le Cid, ce drame occupe tous les esprits parisien de

ajouter à ces termes les connotations morbides des couleurs rouge et noire qui obsèdent Oreste dans son hallucination. b) La non-représentation de la mort au théâtre au XVII° siècle La tragédie raconte le renversement du bonheur au malheur. La mort du héros constitue le dénouement typique d'une tragédie mais la mort n'est pas obligatoire du moment où le retour à la situation initiale heureuse est impossible. On ne peut pas mettre en scène un grand personnage de l'époque donc la plupart des pièces

sa place dans une conclusion, pas en introduction. ➔Exercice 54 Cette introduction est un peu lourde et la présentation du texte ne permet pas d’introduire correctement la problématique. Il n’y a aucune accroche qui ne replace le texte dans son contexte littéraire de la tragédie classique. Au XVIIème siècle, le classicisme se développe dans les arts et notamment au théâtre dans la comédie et la tragédie. Jean Racine est avec Corneille le plus fameux représentant de la tragédie classique. En 1669