Conclusion Sur Le Classicisme

victoires écrasantes : « à ses pieds », « humiliés »… • Le parallèle avec Apollon renchérit sur sa « force infinie ». CONCLUSION GENERALE : • Détail du jardin de Versailles à l’image de son Roi : Grandiose & superbe (Attention au sens de : qui s’élève au dessus des autres). • Evocation classique d’un ouvrage baroque = coexistence de deux 2 mouvements littéraires. Le classicisme s’imposera face l’esthétique baroque et monarchique.

connu sou le nom Girodet. Il est né en 1767 en France à Montargis et mort à Paris en 1824, s’était un peintre Français connu. S’était un peintre néoclassicisme, ses œuvres se situe à la charnière des deux grands courants artistiques qui est le classicisme et le romantisme. II. les caractéristiques techniques du tableau. Il a peint l’œuvre d’Atala en 1808, cette œuvre au musée du Louvre à Paris, elle est peint a l’huile, elle mesure longueur 2,67m et la hauteur 2,07m III. Le

Fiche 1 : La princesse de Clèves, de Mme de Lafayette. Ecrit en 1678, mouvement Classicisme. Mlle de Chartres est le nom de jeune fille de la princesse de Clèves. Elle a 16 ans lors de cet extrait. On en fait ici sa description alors qu'elle entre à la cour. L'histoire se déroule à la coru du roi Henri II. Question possible : En présentant l'héroine du roman, quelle place Mme de Lafayette accorde t'elle à la mère, à ses idées et à ses choix ? Que pouvons nous en déduire sur sa vision du

Objet d’Etude : Le personnage dans le roman Œuvre : Extrait de La princesse de Clèves Auteur : Mme De Lafayette Cette œuvre appartient au mouvement littéraire du classicisme, il fut écrit par Mme de la Fayette en 1678. On apprend a travers se roman l’envers du décor de la cour d’Henri II. L’action de ce roman se déroule en pleine Renaissance. Nous avons a faire ici a deux personnages le duc de Nemours, un remarquable gentilhomme (noble), et rencontre à un bal donnée a la cours la

saint » car il représente le texte religieux. • Pour le mettre en valeur le compositeur a tripler ce mot . L’écoute Fauré est un compositeur, pianiste et organiste français. Il est né en 1845 et il est mort en 1924. Il vécu a l’époque du classicisme puis du romantisme. Justine : Le mouvement Ce requiem a été composé de 1887 à 1900 ou 1888. Le mouvement dure environs 36 minutes. Le mouvement est formé par un chœur, il est composé de 5 parties que voici. -un chœur -un soprano solo (homme

(de façon symbolique) la dictature de Franco. Sommaire Tres de Mayo : - L'auteur - Contexte historique - Présentation de l’œuvre - Description et analyse - Conclusion - Lien entre les œuvres choisies Goya en Burdeos : Le réalisateur page Présentation de l’œuvre page Description et analyse page Conclusion page Le choix des œuvres page Sources page TRES DE MAYO L'auteur : Francisco de Goya Francisco de Goya, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos (Espagne)

dôme de la chapelle de la Sorbonne et d'autres bâtiments à Paris, dont l'église Saint-Germain-l'Auxerrois. Il fait plusieurs tableaux pour la cathédrale Notre-Dame-de-Paris dont son vœu de Louis XIII, datant de 1638 Champaigne est du mouvement classicisme. Mais l'une de ses œuvre dont j'ai choisi de vous parlez est, Vanité crée en 1644 .C’est la seule nature morte connue de l’artiste. Elle a été attribuée à Champaigne en 1932 par Le Feuvre, auparavant elle était considérée comme une œuvre anonyme

Un univers banal et ordinaire A. Le drame bourgeois B. La caricature au service de la dénonciation II) Un univers différent et intense A. La tragédie B. Le cartharsis sociale ou purgation psychologique C. L'affrontement de deux idéologies Conclusion Sujet : Selon vous, une pièce de théâtre doit-elle peindre le tableau de notre vie quotidienne commune, ou au contraire nous présenter une crise exceptionnelle qui se démarque de notre monde habituel ? Intro le théatre renvoie au réel ou

les géants qui engloutissent une quantité énorme de nourriture, avec une nourriture qui n’existe pas dans la réalité. Comme cela est dit précédemment, il y a un décalage entre la réalité et la fiction. Cela amène à une critique de la société. En conclusion de cette partie, nous avons vu quelques manières utiliser par les auteurs romanesques pour introduire une critique dans une œuvre. Les exemples présenter ci-dessus ne sont qu’une petite partie de se qu’un auteur peut faire pour introduire une critique

Racine. Les règles Aristotéliciennes que Malherbes avaient remises au gout du jour au début du XVIIe vont connaître leurs heures de gloire avec Boileau. Dans Médée, Corneille s’en inspire, les respecte mais en s’accordant une certaine liberté. Le classicisme balbutiant s’appuie, dans Médée, sur l’exubérance baroque. Dans l’acte I scène 1, Corneille met en scène deux argonautes : Pollux et Jason, qui se retrouvent par hasard dans Corinthe le jour des noces de Jason.      On peut se demander en quoi