Conclusion Sur Le Visage De La Guerre Dali

main, un fragment végétal, animal, généralement une sensation où règne la nature » (pp.81-82). A bien regarder ces dessins automatiques, on s'aperçoit surtout qu'ils expriment, avec une grande force, les pulsions d'un Masson traumatisé par la Grande Guerre : violence, mort, mais aussi des pulsions érotiques qui en ont fait par la suite, une fois dépassé le stade de l'impulsion automatique, l'illustrateur privilégié des livres de Georges Bataille consacrés à Sade. Masson - Dessin automatique, 1925

L’entrée des ouvriers dans le monde moderne : 1919-1939 Dans l’entre-deux-guerres, des transformations décisives de la grande industrie, bouleversèrent et déshumanisèrent les méthodes de travail traditionnelles. Le mécontentement qui s’en suivit, contribua à l’explosion sociale de 1936 et aux grandes espérances nées à l’époque de Front Populaire. I/ Le choc de la modernité 1) La recherche de la main d’œuvre Après la guerre une main d’œuvre abondante était nécessaire mais celle-ci était rare. L’ouvrier

articulations) 2) le modelé 3) les proportions, le corps humain possède des proportions (par exemple la tête rentre 7 à 8 fois dans le corps humain) 4) le mouvement : c’est à dire que le corps est l’air réaliste 5) l’expressivité : surtout celle du visage 6) La sensualité Des règles qui permettent de donner une image réaliste de la figure humaine. Un réalisme que les artistes recherchent dans la peinture du 14 ème siècle. On peut le voir par exemple avec la vénus de MILO ou encore la VICTOIRE DE

 dans  les  années  1950  en  écho  à  la  collection   «  série  noire  »  des  éditions  Gallimard.  De  plus,  dans  le  genre  «  noir  »  le  cinéma  d’avant  guerre  de  Marcel  Carné,   (Jenny,  Le  jour  se  lève,  Hôtel  du  Nord,  Quai  des  Brumes),  Jean  Grémillon  (L’étrange  Monsieur  Victor),  Jean  Renoir  (  Les   Bas-­‐fonds

de Munch, les cris. Ce qui donnera un grand impacte à la naissance de Die Brücke qui veut dire le « pont » et ainsi voulant faire un lien entre le 19 et le future. Sorte d’élan de ces artistes. Cet élan ce brisera dans les années 1945 lors de la 2e guerre mondiale.  Edvard Munch, Le Cri, 1893 On observe qu’au niveau des couleurs les expansionnistes vont lisser le lien entre la couleur et la polychromie et l’objet qui est représenté. La couleur reçoit une charge expressionniste. La couleur devient

de Munch, les cris. Ce qui donnera un grand impacte à la naissance de Die Brücke qui veut dire le « pont » et ainsi voulant faire un lien entre le 19 et le future. Sorte d’élan de ces artistes. Cet élan ce brisera dans les années 1945 lors de la 2e guerre mondiale.  Edvard Munch, Le Cri, 1893 On observe qu’au niveau des couleurs les expansionnistes vont lisser le lien entre la couleur et la polychromie et l’objet qui est représenté. La couleur reçoit une charge expressionniste. La couleur devient

exigences fondamentales fussent sauves, il savait d’ailleurs laisser toute latitude.» Il se détacha de Valéry au moment de la publication de “La jeune Parque” (1917) qui coïncida avec la révélation passionnée qu’il eut de Lautréamont. Happé par la guerre, il se retrouva, en 1915, interne en médecine à l'hôpital de Nantes, médecin-auxiliaire acquérant ainsi les connaissances et l'expérience qui mûrirent son intérêt pour ce qu'on nommait alors la «psychoanalyse» de Sigmund Freud qu’il découvrit dans

exigences fondamentales fussent sauves, il savait d’ailleurs laisser toute latitude.» Il se détacha de Valéry au moment de la publication de “La jeune Parque” (1917) qui coïncida avec la révélation passionnée qu’il eut de Lautréamont. Happé par la guerre, il se retrouva, en 1915, interne en médecine à l'hôpital de Nantes, médecin-auxiliaire acquérant ainsi les connaissances et l'expérience qui mûrirent son intérêt pour ce qu'on nommait alors la «psychoanalyse» de Sigmund Freud qu’il découvrit dans

Lescure, Apollinaire • Évaluation Merian, Apollinaire Séquence b Parlez-moi d’amour… surréaliste ? 30-36 1. Breton, Miró 2. Éluard, Aragon, Ernst 3. Péret, Desnos, Hugnet, Chirico, Sage 4. Desnos, Dalí • Évaluation Éluard, Man Ray ActIvItéS et rechercheS hIStOIre deS ArtS 37-38 39-40 Dalí, La Persistance de la mémoire Interrogation 3 Séquence A Le lecteur d’œuvres de fiction fuit-il la réalité ? 41-47 Lire de la fiction : est-ce fuir ? 1. Fred Boucher, Chririco, Schuiten et

accompagné au paradis. Par conséquent, les représentations artistiques doivent restituer le plus fidèlement possible la nature de chaque chose. C’est pourquoi chaque chose est représentée sous son aspect le plus caractéristique (l’œil de face, le visage de profil, le torse de face, le pied de profil, les poissons et les arbres de profil, etc.). Le raccourci[1] est donc exclu. Grande rigidité et esprit de tradition qui interdit toute innovation, sauf à l’époque d’Aménophis IV (Akhenaton) qui introduit